Metteur En Scene Dramaturge

représenté par le biais de mise en scène, jouée par des comédiens, des acteurs. Mais depuis la Renaissance les pièces de théâtre sont aussi publiées sous forme de livres. A ce sujet, Molière, un grand comédien et écrivain de comédies du XVIIème siècle a écrit : ''Le théâtre n'est fait que pour être vu.'' En quoi le théâtre est-il un art visuel ? Nous discuterons le propos de Molière. Dans un premier temps nous étudierons le passage de l'écriture à la mise en scène d'une pièce de théâtre, puis dans

dans un espace concret appelé communément la « scène ». Ainsi le texte théâtral est composé de dialogues, monologues et de didascalies (notes rédigées par l’auteur à l’intention des potentiels acteurs, lecteurs et metteurs en scène, donnant des indications scéniques). Une autre caractéristique du théâtre est qu’il utilise le principe de double énonciation, c'est-à-dire, une énonciation s’adressant à deux destinataires différents, le personnage sur scène et le spectateur. L’on peut alors se demander

personnages et didascalies) le jeu des personnages et le choix des mise en scène. Le texte théâtral est un genre littéraire qui s’apprécie autant par sa lecture que par sa représentation. La mise en scène est complémentaire au texte lui-même. Ainsi, nombreux sont ceux qui pensent la pièce achevée qu’après sa représentation. Nous allons nous demander quels nouveaux éléments sont apportés au texte théâtral grâce à sa mise en scène. Nous étudierons tout d’abord les origines et l’écriture du théâtre afin

personnage principal. Un acte est consacré pour chacune d’elles. Molière aura sans aucun doute voulu rendre Don Juan de plus en plus détestable aux yeux du spectateur. L’extrait de l’œuvre auquel nous nous intéresserons est un passage de la seconde scène de l’acte premier. Dans cette tirade Don Juan défend sa philosophie d’esprit et justifie ses actes auprès de Sganarelle. Il s’agira donc d’abord d’observer le discours de Don Juan dont le but est convaincre et se justifier. Et par la suite nous étudierons

des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort. B. La comédie & le registre comique : La comédie prend sa source dans l’Antiquité. Elle est elle aussi liée au culte de Dionysos. La comédie antique n’est pas mise en scène comme la tragédie, elle ne comporte ni choeur, ni coryphée (chef du choeur). Les acteurs représentent des personnages issus de différents milieux sociaux (esclaves, courtisanes, amants…) facilement reconnaissables à leurs costumes et à la couleur

troupe, mais aussi de « techniciens », offre un large éventail de moyens pour mettre en valeur ces situations : dramaturgiques d’abord, ressources de mise en scène, techniques enfin ou scénographiques. I. Les moyens dramaturgiques : à la base, est le texte. Les « ressources » de l’auteur Le conflit est une « base » intéressante pour un dramaturge parce qu’il présente des cas de figures multiples : parfois il oppose plusieurs individus, parfois il est intérieur et déchire un être ; parfois il dresse

des personnages hors du commun en proie à un destin exceptionnel mais malheureux. | - Pierre Corneille : ( 1606-1684 ) dramaturge,poète français 17eme œuvres : Le Cid, L'illusion comique, Clitandre.. -Jean Racine : ( 1639-1699 ) dramaturge,poète français, proche de Louis XIV 17ème œuvres : Andromaque, Bérénice.. -Victor Hugo :( 1802-1885 )poète,dramaturge, prosateur romantique, personnalité politique 19ème œuvres : Les Misérables, Les Chatiments ( contre Napoléon III )... Prises

Au milieu des années soixante la décentralisation est en place. Cela pourrait favoriser un recentrement sur l’écriture contemporaine. Il n’en est rien. D’une part, certains metteurs en scène fabriquent leur œuvre ou la commencent, comme Patrice Chéreau, d’autre part, on réévalue le répertoire en rattrapant le temps perdu. Enfin le public, dans une programmation à la carte que lui offrent les abonnements ou les magazines, choisit déjà plus spontanément un classique qui lui dit quelque chose qu’un

Théâtre Louis-Jouvet Production déléguée : Scène nationale de Sénart Coproduction : Compagnie Lire aux éclats Coréalisation : Athénée Théâtre Louis-Jouvet Avec le festival Paris Beckett 2006-2007 La Compagnie Lire aux éclats est subventionnée par la DRAC Île de France Photos Giulio Lichtner Fin de partie Samuel Beckett, Bernard Levy, Cie Lire aux éclats Distribution Texte Samuel Beckett Mise en scène Bernard Levy Assistant à la mise en scène Jean-Luc Vincent Décors Giulio Lichtner Costumes

L'épreuve de la mémoire est facilement surmontée. Ce qui le préoccupe d'avantage ce sont les moyens de capter l'attention du spectateur , de l'intéresser, le captiver, le séduire. Pour cela , il explore les différentes formes de jeux. Le compte, metteur en scène de la Double Inconstance de Marivaux , dans la répétition de Jean Anouilh explique à une comédienne qu'elle doit jouer faux : "Le naturel, le vrai, celui du théâtre, est la chose la moin naturelle du monde" , lance-t-il. Peut-on assimiler le