Metteur en scène

pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu'à faire rire ? - Comment le théâtre permet-il de persuader et d’émouvoir ? - Au-delà même de la dispute, peut-on considérer que le conflit est l'essence du théâtre ? - en quoi la mise en scène d'une œuvre théâtrale en constitue, à sa manière, une interprétation. - L'expression du conflit au théâtre peut-elle se passer de mots ? - Comment le théâtre permet-il de représenter les relations de pouvoir ? - Vous vous demanderez si le théâtre est

est illustré à l'occasion de ces concours tragiques. Effectivement, durant ces fêtes toute la cité sans exception est réunie pour « voir » et on distingue alors deux publics : le public comme on l'entend aujourd'hui c'est à dire à l'extérieur de la scène sur les gradins et le choeur qui est un ensemble de citoyens présents sur l'Orchestra, le choeur regarde comme le public mais en plus il commente l'action. Le recours au choeur est un procédé courant dans l'Antiquité, la structure de la pièce Electre

personnage qui la communique dans ses didascalies. Le metteur en scène met sa patte dans l'interprétation qu'il donne de ce personnage. - piste 2: que se produit-il si le rôle est tenu par différents acteurs? Chacun crée-t-il le personnage ou est-ce la première création qui influence les autres? Un plan possible: I- Le personnage naît avant son incarnation par l'acteur 1- Le travail du dramaturge 2- Le travail du metteur en scène II- Ce qu'apporte l'acteur au personnage

représentée, la représentation vous a plu, il ne m’en faut pas d’avantages ».Le texte, essentiellement destiné à la représentation n’aurait aucune valeur propre. On peut donc se demander si le théâtre est destiné à être lu ou vu. La finalité est-elle la scène ou au contraire la lecture du texte est-elle indispensable à la compréhension de l’œuvre ? La richesse du texte ne consisterait-elle pas surtout dans les représentations potentielles qu’il contient ? A l’époque où le théâtre classique est

théâtrale est double et varie selon la personne a qui il est destine. L’une des parties du texte est destinée aux lecteurs, comporte des éléments qui permettent d’interpréter l’histoire, d’imaginer tout ce qui entoure le texte et qui se sera dit sur scène. Elle contient les répliques des personnages et les didascalies. L’autre partie du texte est destinée aux spectateurs, certaines parties du texte écrit disparaissent à la représentation comme la marque des divisions en actes et en scènes ainsi que

théâtre se déroulent sur une scène, un emplacement réservé uniquement, comme pour les matchs sportifs, aux joueurs. Ces joueurs ou acteurs, doivent donner le meilleur d'eux même sur scène. Ils doivent s'entrainer longtemps avant d'arriver à la plus belle récompense, celle d'être adullé par les foules et d'être respecté dans ce qu'ils font. Comme au sport, le théâtre respecte des règles, les didascalies en sont la preuvre mais ils y a aussi les exigences du metteur en scène et le fait que les acteurs

souvent preuve d’imagination. Le théâtre invisible, une invention du Brésilien Augusto Boal, est improvisé par des acteurs dans un lieu public avec l’intention de conscientiser les spectateurs sur un problème social particulier. Les témoins de la scène doivent penser qu’ils assistent à un incident réel ------------------------------------------------- Le Nouveau Théâtre Le mouvement le plus fidèle à la pensée d’Antonin Artaud, et à son concept de "spectacle total", est probablement le "Nouveau

siècle. Introduction(s) : D'après ses origines grecques, le théâtre est le lieu où l'on regarde (thea en grec, action de regarder). La mise en scène devrait donc Jouer un rôle essentiel dans l'ésthétique théâtrale. Pourtant, la diffusion des textes de théâtre tend à accorder une importance capitale à la parole et à l'écrit. En quoi la mise en scène peut-elle contribuer à la construction des personnages au théâtre ? Quels sont les éléments de la représentation théâtrale qui permettent de définir

Dans ces trois textes, les caractéristiques du monologue sont présentes et cherchent toutes à renforcer le tragique du personnage. Les trois textes possèdent des didascalies représentant l’action du personnage la plus part du temps seul sur scène. Dans le texte de Samuel BECKETT, ces didascalies sont plus présentes. « Un temps » est présent 16 fois dans le texte. C’est pour permettre à l’acteur d’identifier les moments propices à la pause de la parole afin de renforcer le côté tragique de ce

de Voltaire, débarrassent la scène des banquettes réservées aux spectateurs privilégiés.La mise en scène, le décor, le costume, le jeu évoluent vers plus de naturel et d’authenticité.1770 : Les comédiens quittent leur théâtre vétuste et s’installent provisoirement dans la Salle des Machines du palais des Tuileries.1775 : Création du Barbier de Séville de Beaumarchais avec Préville dans le rôle de Figaro.1778 : Apothéose de Voltaire. Son buste est couronné sur la scène en sa présence.1782 : La troupe