Metteur en scène

Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac, Acte IV scène 4 I) L'efficacité contre la gratuité A. Un colonel valeureux et conquérant B. Un combattant pour l'honneur II) L'art de conquérir son public A. De Guiche, nouveau Matamore B. Cyrano, comédien et metteur en scène C. Inversion du rapport de force Conclusion Commentaire composé de la scène 4 de l'Acte IV de Cyrano de Bergerac, d'Edmond Rostand. Edmond Rostand est l'homme d'un succès : en 1897, le panache de Cyrano de Bergerac, incarné

robotique et prennent place au devant de la scène. En disant, divers clichés liés aux parents tels que «  Range ta chambre ! » ou  « Rentre pas trop tard ! », ils paraissent vouloir se distinguer des adultes. À travers un regard rivé sur l’adolescence, cet état incertain entre l’enfance et l’âge adulte, le spectacle pose la question de l'identité de la jeunesse d'aujourd'hui. Afin de réfléchir à cette question, Aurélien Patouillard, metteur en scène, part à la recherche de jeunes de 18 à 25 ans

I. Le théâtre un art libre laissant place à l’imagination 1. Des mises en scène différentes 2. Des interprétation de personnages différentes 3. Des didascalies inexistantes II. Un espace théâtre restrictive 1. Espace théâtrale et un espace clos 2. Un temps limité 3. Les conventions liées au genre III. Ses restrictions dépassés 1. Les contraintes techniques 2. Les contraintes informatiques et techniques 3. Un monde imaginaire Introduction Le nom théâtre tire son origine

être relié à évolution du jeu à l’époque moderne (début du jeu « naturel » avec Molière en opposition au jeu tragique etc.) * Texte peut être relié à un questionnement sur le rôle de l’émotion au théâtre et la part allouée au jeu du comédien/metteur en scène dans la force d’une pièce de théâtre. 1. Le comédien qui joue d’âme * Jeu fondé sur la sensibilité (l.5) * Danger : (l.12) : ne peut jouer deux fois de la même façon => risque de l’inégalité du jeu si l’on suit les préceptes

une pièce donne plus de détails que sa représentation. La lecture nous permet d'apprècier pleinement le point de vue de l'auteur, le texte. Grâce aux didascalies, on sait les actions des personnages, leurs émotions, quelques élément de la mise en scène. Avec les didascalies, on comprend tout de suite ce que les personnages font car nous lisons leurs actions. Par exemple, dans La Machine Infernale de Jean Cocteau, dans l'acte I : "Long silence. Les deux soldats, de dos, contemplent sans fin la

rencontre. Acteur (cinéma), comédien (théâtre). COMÉDIEN : (formation spécialisée) Celui dont le métier ou la formation lui permet d’exercer en tant qu’acteur au théâtre ou au cinéma. Dimension professionnelle. Hors scène, il n’y a pas d’acteur. On peut être comédien sans être sur scène car c’est la profession. PERSONNAGE : être de fiction tiré du réel, de l’histoire ou de l’imaginaire et qui joue un rôle dans une intrigue dramatique ou cinématographie. Etre de fiction inspiré de l’imagination

Vous vous demanderez en quoi la mise en scène d’une œuvre théâtrale en constitue, à sa manière, une interprétation. Si on souhaite faire passer un message lors de la mise en scène d’une œuvre théâtral, il faut que l’interprétation soit l’image même de l’idée du metteur en scène. Le mot « théâtre » en grec signifie « regarder », c’est ce que le spectateur fait principalement lorsqu’il assiste à une des scènes de théâtre mais il doit également interpréter ce qu’il voit. Pour cela il faut que l’acteur

est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour qu'il y ait théâtre, il suffit d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public. Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités

effet, vous serez votre propre metteur en scène. L’histoire se « modifie » donc d’une personne à une autre. Enfin, le livre est un objet pratique puisqu’il est transportable. Il coute également beaucoup moins cher qu’une place de théâtre. L’avantage du livre c’est que tout le monde peut le lire. Cependant, lire n’est pas voir. La représentation théâtrale détient une place primordial au théâtre. Jadis, les représentations se jouaient dans (puis devant) l’Eglise ( scène d’Evangélisation…). Par la suite

) II . Le théatre, un art fondé sur des contraintes 1) les contraintes du théatres classiques 2) les contraintes imposées par le metteur en scène 3) la sencure Ce sujet demande en fait de définir ce qu'est la liberté, l'imagination au théâtre. Une première piste : quelle est la part de liberté du metteur en scène ? Des acteurs ? Alors qu'existent des contraintes plus ou moins explicites : les didascalies, le texte… Jouer une pièce de théâtre, c'est toujours