Metteur en scène

représenté par le biais de mise en scène, jouée par des comédiens, des acteurs. Mais depuis la Renaissance les pièces de théâtre sont aussi publiées sous forme de livres. A ce sujet, Molière, un grand comédien et écrivain de comédies du XVIIème siècle a écrit : ''Le théâtre n'est fait que pour être vu.'' En quoi le théâtre est-il un art visuel ? Nous discuterons le propos de Molière. Dans un premier temps nous étudierons le passage de l'écriture à la mise en scène d'une pièce de théâtre, puis dans

Etude scène de M. Dimanche Jean-Baptiste Poquelin est un dramaturge français du XVIIème siècle. En 1644, il prend le surnom de « Molière ». Après l'interdiction de Tartuffe en 1664, , à court d'argent, le directeur de la troupe de l'Illustre Théâtre présente à son public la nouvelle version d'une pièce qui parcourt l'Europe depuis plus de 30 ans, celle de Dom Juan, l'abuseur de Séville qui est écrite rapidement et jouée pour la première fois en 1665. Cette pièce remporte un grand succès mais on

théâtre désigne le lieu et l'environnement dans lesquels se passe l'action. Il est très important car en générale c’est le seule décor de la pièce. Le metteur en scène. Le metteur en scène est responsable de la réalisation scénique d’une œuvre. Il concrétise un scénario en en faisant un film ou une pièce de théâtre. Pour devenir metteur en scène il faut savoir diriger une équipe tout en laissant la place aux initiatives. Posséder une culture solide du théâtre et du cinéma. Avoir le sens de l’organisation

thése/antithése, mais selon une progression... 3 Jean-Luc 24/05/2006 à 08:09 Bonjour Killahm, Ce sujet te demande en fait de définir ce qu'est la liberté, l'imagination au théâtre. Une première piste : quelle est la part de liberté du metteur en scène ? Des acteurs ? Alors qu'existent des contraintes plus ou moins explicites : les didascalies, le texte… Jouer une pièce de théâtre, c'est toujours interpréter, d'ailleurs les acteurs sont parfois appelés interprètes… Une seconde piste : le

représentation du réel sur scène. Plus tard, certains écrivains brisèrent cette illusion, notamment Victor Hugo qui dit que « le théâtre n’est pas le pays du réel » mais plutôt « le pays du vrai », apportant au XIXème siècle une autre vision de l’art de la représentation. Mais quoiqu’il en soit, depuis la Renaissance, les pièces n’étaient en principe écrites que pour être jouées. En effet, la représentation théâtrale permet de mettre en relief l'intérêt de la mise en scène pour souligner la richesse

le role de la parole au theatre   A- La parole permet d'encrer une situation     -presenter les personnages,histoire     -importante dans la scene d'exposition, le prodigue dans Antigone D'anouilh presente le mythe,personnages   B- La parole permet de critiquer,user de la satire     -presentation de situation concrete,critique     - Le mariage de Figaro de beaumarchais critique la societe     - Don juan de moliere satire lhypocrisie   C-La parole, un lien avec le spectateur     -  

lieu, en un seul jour et à ne présenter qu’une seule action principal et la règle de bienséance qui oblige le dramaturge à omettre les scène de guerre ou de violence pour ne pas choquer les spectateurs régissent le genre. Une œuvre théâtrale doit également être divisée en actes puis en scènes qui seront définies par l’entrée et la sortie des personnages sur scène. Ces règles principales ont été définies par L’abbé d’Aubignac dramaturge et théoricien français dans la seconde moitié du 17ème siècle

cerner les contraintes. Ici : • Objet d’étude : « metteur en scène », « comédiens »… → le théâtre. • Sujet / thème du texte : « choix d’un passage », « idées de mise en scène », « possibilités de mise en scène ». • Genre du texte à produire : « discussion, « dialogue » → cela peut éventuellement prendre la forme d’une scène de théâtre. • Type de texte (ou forme de discours) : « explique » → texte explicatif ; « son choix / idées (de mise en scène) / justifie (son choix) » → texte argumentatif

possibilités de lecture et se réalise pleinement sur scène. La lecture d’une pièce de théâtre peut s'avérer indispensable. En effet, on peut remarquer que la lecture est une pratique solitaire, et silencieuse, qui permet d’entrer dans le monde de l’écrivain, son style, ses techniques, ses pensées… On peut lire, relire, revenir en arrière, comparer, savourer, comprendre en plusieurs temps… Comme nous montre Molière dans « L’impromptu de Versailles – Acte I, Scène 1 ». L’auteur donne souvent des informations

L’Illusion Comique : tirade de Pridamant (Acte 1, scène 1) « J’en attends plus de choses et brûle de le voir »  * Figure de sens : antithèse accentuée par la figure de construction qu’est le chiasme * Figure de logique : paradoxe, d’un côté une impatience, de l’autre une lassitude Cela traduit une forme d’instabilité, d’angoisse. Ces figures de style traduisant une angoisse à l’homme sont caractéristiques du baroque. Ces deux premiers vers de la tirade s’inscrivent dans l’esthétique baroque