Metteur en scène

tragique du règne du roi Béhanzin. Le spectacle en tant que tel ne pose pas beaucoup de problèmes. Dans un décor de couleur ocre, le metteur en scène a réussi à situer les spectateurs dans le contexte du royaume d’Abomey. Les comédiens n’ont pas démérité, même si, par moment, on a noté des fautes dans la diction. Toutefois, on se doit de souligner la légèreté du metteur en scène dans le casting, notamment concernant le choix du personnage du roi Béhanzin. Le roi Béhanzin a toujours été présenté comme un

extraits de textes, le premier se situe au vers 25 et 33 du chant III de l'Art poétique écrit par Nicolas Boileau en 1674. Le second est le début de l'acte I scène 1 de Les caprices de Marianne écrit en 1833 par Alfred Musset. Le troisième se situe a la scène 1 de La cantatrice Chauve écrit par Eugène Ionesco en 1950. Et le dernier est la scène 1 de Deux femmes pour un fantôme écrit par René de Obaldia en 1971. Or mis le premier extrait, ils se situent tous au tout début de chaque pièce de théâtre

qu’initialement Musset n’envisageait pas de le mettre en scène. La première représentation eut lieu en 1896, au théâtre de la Renaissance, à Paris, sans doute à l’initiative de Sarah Bernhardt qui joua le rôle de Lorenzo dans une version passablement mutilée pour pouvoir être représentée selon les conventions de l’époque. Par la suite, ce drame est entré au répertoire de la Comédie-Française pour ne plus cesser d’être joué sans pourtant que les metteurs en scène ne renoncent à adapter son texte touffu aux exigences

façon. La spécificité du théâtre est de pouvoir allier le texte et l’image, d’offrir une représentation directe des événements, d’être adaptable partout sans matériel et de pouvoir être interprété de multiples façons, faisant passer les idées du metteur en scène et des acteurs autant que celles de l’auteur. C’est sans doute pourquoi Henri Ischfrei écrit : « Le théâtre rend les idées visibles. ». Cela semble une évidence, cependant, on peut s’interroger sur le sens exact de cette phrase, et constater

écrit des pièces de théâtre comiques soit à caractère social ou traitant des relations amoureuses. Le texte à étudier est une partie de la scène trois de l’ile des esclaves, une pièce en un acte de Marivaux où, deux couples maitres/esclaves s’échouent sur une ile et les lois régissant l’ile veulent l’inversion des rôles entre le maitre et l’esclave. Dans cette scène, Trivelin, le chef de l’ile demande à la servante Cléanthis de décrire la vie quotidienne de sa maitresse Euphrosine. Nous allons donc

à Hippolyte. Celui-ci la repousse. • Cette pièce est souvent donnée comme l’exemple même de la tragédie racinienne. Racine dit de son personnage qu’elle  « n'est ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente ». • Le théâtre de l’absurde met en scène l’absurdité de la condition humaine et, en particulier, l’impossibilité d’une véritable communication entre les hommes. • Dans ce théâtre qui veut donner à voir un monde privé de sens, l’action semble insignifiante, les décors presque inexistants ou

qui ne valait certainement pas le prix payé pour la place! Wajdi Mouawad est un bien meilleur dramaturge que metteur en scène! » commenta Paul. -  « Oh, mais la place n'était pas si chère comparée au livre que tu a au moins acheté le double, si je me rappelle bien. De plus une représentation théâtrale apporte une dimension collective que le livre ne permet pas. Rappelle toi la mise en scène de Phèdre par Chéreau, où la disposition bifrontale du public créait un lien entre les spectateurs qui passaient

mores ». Par exemple, le théâtre religieux (édifier les foules en mettant en scène la Bible) avec les « Mystères ». 3) Le théâtre subit les contraintes du direct, à savoir un espace limité, un temps limité, voire plus que limité auparavant avec le problème de durée des bougies. Très peu d’effets spéciaux sont réalisables, il faut une mémorisation sans failles, une bonne gestion du rythme. Par exemple, Andromaque, mis en scène par Michel Beatrix. II. C’est pourtant un genre qui a certaines libertés

des autres littératures par sa capacité à donner des formes, des sons, des couleurs à un texte écrit, grâce à sa mise en scène. Le théâtre permet alors d’éveiller au sein du spectateur des émotions différentes que lorsqu’il lit simplement le texte. Le théâtre est également un lieu d’illusion d’artifice… Les acteurs de l’Antiquité étaient connus pour porter des masques sur scène. Alors, le théâtre, simple illusion, ou concentré de vérité ? Un personnage dans La Répétition d’Anouilh prononce cette phrase

qui incarne un personnage dans un film, dans une pièce de théâtre, à la télévision , à la radio, ou même dans des spectacles de rue... L'acteur est celui qui met en action, le texte écrit par le dramaturge, et les situations organisées par le metteur en scène. C'est lui qui agit et donne la vie au personnage. Dans certains cas il peut être même l'unique créateur de son rôle, par exemple dans les spectacles d'improvisation comme la commedia dell'arte. L'acteur et son personnage Il existe une ambiguïté