Michaux La Paresse

les réalisations surréalistes ont naturellement profondément marqué l’époque. Mais en marge du surréalisme on cree des œuvres poétiques importantes comme celles de Pierre Reverdy, Pierre-Jean Jouve Joë Bousquet, ou celles de saint John Perse, Henri Michaux, René Char et Francis Ponge qui devaient trouver leur plein épanouissement dans la période suivante. La distinction des genres tend à s’estomper : l’écriture poétique apparaît ainsi comme une forme littéraire commune à de nombreux romanciers, tels

caractéristiques de la littérature ? Dans les films, le héros est représenté, alors que dans la littérature, je dois me le représenter. La littérature laisse toujours le pouvoir de l’imagination. Le lecteur va se l’imaginer à sa façon. Le cinéma, c’est la paresse. On entre dans le cinéma, on éteint les lumières. Vous êtes passif. Vous allez rien imaginer. On ne vous laisse pas la place pour l’imagination. On pleure. Dans la littérature, l’avantage, c’est qu’elle laisse le pouvoir de l’imaginaire. On peut

au drap blanc mortuaire car il est lié au mot « linceul » mais de surcroît le rapprochement sonore renforce cette impression. Le passage, en soi, se construit alors comme une image. Par les mots, Colette créé une atmosphère sereine et paisible où paresser et vagabonder reste la principale occupation. Les mots sont choisis avec justesse et se rassemblent au creux d’une même idée : « couchée », « linceul de sable », « bras croisés », « divaguer », « âme nègre », « paresseusement », « chaleur, chaleur »

des éléments dans l’espace dans le but de construire ou d’assembler. • L’apraxie d’habillage : c’est une apraxie particulière où l’enfant confond devant/derrière, l’endroit et l’envers. La grande lenteur qui en découle peut être prise pour de la paresse, de l’immaturité et une recherche de dépendance à l’égard de l’adulte. Les deux premières offrent des lésions de l’hémisphère gauche, les deux autres de l’hémisphère droit. Nous pouvons également distinguer : • L’apraxie sensorio-kinétique, caractérisée

culture et une identité, ce qui n'est pas beaucoup plus clair. Parfois une logique, parfois une musique : Descartes quand il n'écrit pas en latin; Racine et La Fontaine, pour s'en tenir aux classiques » aujourd'hui adulés, mais délaissés. On aime sa paresse, quand la langue est maternelle, car le sevrage langagier, le passage à une langue autre, étrange, forestière » écrivait Queneau, c'est-à-dire « sauvage » (selvatiea), est un dur effort. On aime aussi son courage et ses efforts, car user d'une langue

nouveaux rivages, Dans la nuit éternelle emportés sans retour, Ne pourrons-nous jamais sur l’océan des âges Jeter l’ancre un seul jour ? (Lamartine, Le Lac) ou les rimes embrassées sur le modèle abbacddc, etc : ex. Je ne daigne plus même, en ma sombre paresse, Répondre à l’envieux dont la bouche me nuit. O Seigneur ! ouvrez-moi les portes de la nuit, Afin que je m’en aille et que je disparaisse ! (Hugo, Veni, vidi, vixi) a b a b a b b a 5. 3. La rime étant l’homophonie (identité des sons représentés

et l'auteur s'efforce de prendre une allure échevelée, croyant nous donner le change sur la dispersion intérieure de son histoire, volatilisée dans l'abandon de toute esthétique. Mais quel enseignement! Je ne crois pas que Calvino ait cédé à la paresse ; je crois que l'idée qui lui avait servi de point de départ s'est trouvée, à un moment, épuisée. Alors, il s'est affolé et s'est mis à prétendre raconter une histoire vraie; voulant convaincre qu'on peut réellement vivre dans les arbres, son histoire

formelle rigoureusement maîtrisée, le sentiment et l'intelligence. Ses essais critiques demeurent pour leur part d'une autorité novatrice et incontestée. L'œuvre d'Henri Michaux n'est pas moins singulière. Poète et peintre de l'expérimentation, il crée un univers particulier, dominé par un sentiment d'étrangeté: le sujet, chez Michaux, est une sensibilité à vif, qui cherche le repli sur soi et se trouve confronté à toutes sortes d'agressions verbales et physiques - Qui je fus, 1927; Mes propriétés,

formelle rigoureusement maîtrisée, le sentiment et l'intelligence. Ses essais critiques demeurent pour leur part d'une autorité novatrice et incontestée. L'œuvre d'Henri Michaux n'est pas moins singulière. Poète et peintre de l'expérimentation, il crée un univers particulier, dominé par un sentiment d'étrangeté: le sujet, chez Michaux, est une sensibilité à vif, qui cherche le repli sur soi et se trouve confronté à toutes sortes d'agressions verbales et physiques - Qui je fus, 1927; Mes propriétés,

pour qui il va nourrir une grande passion. Il y reste plusieurs mois. De retour à Paris, il décide d’écrire des textes non cinématographiques à la demande insistante de son ami Henri Michaux. Il écrit sous le titre “Statistiques” une première version de ce qui deviendra “Inventaires” dans Paroles. En 1939, Michaux envoie à Jean Paulhan (qui a d’importantes responsabilités éditoriales aux éditions Gallimard) les textes de Prévert, mais Paulhan refuse de les publier. Puis, Prévert s’occupe de l’adaptation