Michel Ange Renaissance

architecture, ce renouvellement par l'inspiration de modèles architecturaux antiques a pris très facilement en France. En sculpture également, Diderot admire Falconet et sa sculpture « passionnée », tandis que Houdon retrouve la dynamique de la Renaissance française. Ce retour à un style palladien aura un fort retentissement, notamment lors de l'émergence de formes artistiques propres au continent nord-américain : en 1770, ce type d'architecture « néo-palladienne » se combinera à des formes originales

Charles d’ Pisan, Christine de Rutebeuf Thibaud (comte de Champagne) Villehardouin Musique Adam de la Halle ou Adam le Bossu (poé) de Machaut, Guillaume (poé) de Vitry, Philippe Dunstable, John Landini, Francesco Leonin Perotin LA RENAISSANCE Arts plastiques; métiers d’art; arts décoratifs Abaquesne, Masseot (cé) Alberti, Léon Battista (arch, sc) Altdorfer, Albrecht (pt) Amati, Andrea (lut-v) Amati, Antonio (lut-v) Ammanati, Bartolommeo (arch) Andreoli, Giorgio (cé) Androuet

HISTOIRE DES ARTS : La rénovation de la peinture autour de 1600 : Le moyen-âge, la Renaissance (15ème), le maniérisme (deuxième moitié du 16ème). Au tout début du 17ème es artistes se retrouvent dans une sorte d’impasse artistique, le maniérisme ne permet plus aux artistes de progresser, d’innover, d’inventer. Les peintres maniéristes se sont enfermés dans la répétition, le stéréotype et se sont éloignés de la nature. Il appartient donc à des peintres puissants de briser les schémas convenus

prophétique du Rédempteur. La sibylle fût vénérée par les premiers auteurs chrétiens tels que Césarée, Lactance et saint Augustin. Les oracles sibyllins inspirèrent également de nombreuses œuvres de la Renaissance, telles les cinq figures colossales des sibylles dont celle de Cumes mêlées par Michel-Ange aux sept figures de prophètes sur ses fresques de la voûte de la chapelle Sixtine, ou les quatre figures des sibylles peintes par Raphaël dans l'église Santa Maria della Pace à Rome. Chaque culture

divina »[12], compare le geste créateur du portraitiste à celui de Dieu.... Une autre grande figure de la théorie picturale, Vasari, fait même de la capacité à donner l’impression de la réalité l’un des critères décisifs de l’évolution artistique à la Renaissance italienne[13]. Comme le relève E. Pommier, le progrès dans la maîtrise du réel constitue bien « un aspect essentiel de l’art du Quattrocento, dans son ascension vers la perfection »[14]. A première vue donc, et pour autant que l’on ne considère

fontaines. L’architecture, les sculptures et les fontaines du Bernin (1598–1680) donnèrent les caractéristiques hautement chargées du style baroque. Le Bernin était sans aucun doute le plus important sculpteur de la période baroque. Il s’approcha de Michel-Ange, du point de vue de ses compétences multiples : le Bernin sculptait, travaillait comme architecte, peignait, écrivait des pièces et mettait en scène des spectacles. À la fin du XXe siècle, le Bernin était très reconnu pour sa sculpture, à la fois

jamais achevée. Léonard quitta définitivement Milan en 1513 lorsque la cité fut reprise par la coalition antifrançaise. Il fit ensuite un bref séjour à Rome au service de Giuliano de Medicis, mais il y supporta mal la concurrence de Raphaël et Michel-Ange, et accepta en 1516 l'invitation de François 1er, vainqueur à Marignan et arbitre de l'Italie. Il résida ensuite définitivement en France, à Amboise (au Clos Lucé précisément), où il fut nommé « premier peintre, ingénieur et architecte du roi »

Les commentateurs modernes rattachent cette fête d'automne aux cérémonies rituelles marquant les vendanges et la nouvelle année chez les peuples sémites occidentaux. Ces constructions éphémères apparaissent donc liées aux « rites de passage », de renaissance et de renouvellement, bien connus des ethnologues. Pour ces peuples urbanisés ou semi-urbanisés, dotés d'une architecture plus durable et élaborée, la hutte primitive représente un souvenir des premiers ancêtres. Y vivre, c'est séjourner dans le

Vierge Marie et son Fils décédé.Toutes deux émeuvent par le sentiment de compassion qu’elles suscitent dans la représentation de la douleur maternelle. Mais seule la sculpture de Michel-Ange atteint le niveau esthétique du chef-d’œuvre. 1. Art populaire slave, Pietà, xixe siècle, bois sculpté et peint. 2. Michel-Ange, Pietà, basilique Saint-Pierre, Rome. 2 UN PUISSANT MOYEN DE COMMUNICATION C’est à la fin de la préhistoire, alors qu’il ne connaissait pas encore l’écriture, que l’homme a

Caravage cherche à peindre une vérité qui refuse les conventions et ne recule pas devant la laideur. Par son sens révolutionnaire du sacré, il subs- titue un naturalisme extrême aux artifices du maniérisme. Fidèle à la nature et très influencé par Michel-Ange, il fait du corps humain le véritable objet de sa peinture. Son œuvre puissante et novatrice révo- lutionne la peinture du XVIIe siècle par son réalisme parfois brutal, son érotisme troublant et l’invention de la technique du clair-obscur qui inspirera