Michel Ange Renaissance

19 novembre 1665. Il y est enterré dans la basilique San Lorenzo in Lucina. 2. Rome : foyer artistique majeure : Rome est, au XVII siècle, la capitale de l’art. Le prestige, la grandeur des monuments et des œuvres de l’Antiquité comme de la Renaissance, la vie pittoresque et colorée des bords du Tibre, le charme de la campagne aux ruines éparses y attirent les artistes tout autant que le mécénat de l’Eglise, des familles princières et de l’aristocratie. Les transformations apportées par les papes

PIETRO VANNUCCI ( 1448-1523 ) dit Le Pérugin est un peintre italien de la Renaissance appartenant à l'école ombrienne, qui a été l'un des maîtres de Raphaël. Il a peint surtout des tableaux religieux, multipliant madones élégantes et les anges mélancoliques sans beaucoup de variété, « travaillant dans la religion pour s’enrichir. Le Pérugin s'est formé en étudiant les œuvres de Piero della Francesca et de Verrocchio, dont il a probablement été l'élève à Florence entre 1470 et 1472, en compagnie de

contraire Musset donne une vision pessimiste de l’Homme par exemple le Duc, Le Cardinal Cibo. Personnages très sombres tous tournés vers leurs intérêts très loin de la vision de l’Homme de Montaigne. Musset très pessimiste dans sa vision de la Renaissance. On ne parle pas d’Italie car elle est divisée en différentes républiques, couverte par l’empereur Charles V et le pape. Donc le mot République n’avait pas le même sens que celui de notre époque. Napoléon mort en 1815 donc en 1830 Monarchie de

catholique, les chantiers fleurissent partout dans la ville. Les premières années du Caravage à Rome étaient chaotiques et très peu connues. Il est arrivé a Rome avec ses idées novatrices en affirmant qu’il n’exécuterait pas l’art de Raphaël ou Michel-Ange (qui étaient les deux grands artistes du moment). Durant ces quelque temps, l’artiste se forge une réputation d’homme violent. Cependant, en moins de dix ans, le Caravage réussit à se faire une place à Rome. Protégé par ses puissants mécènes, on

fresque murale, La bataille d'Anghiari, qui restera inachevée. En septembre 1513, Léonard de Vinci part pour Rome travailler pour Julien de Médicis, frère du pape Léon X, membre de la riche et puissante famille du même nom. Au Vatican, Raphaël et Michel-Ange sont tous deux très actifs à ce moment. Léonard ne se voit confier que de modestes missions et semble n'avoir participé ni à la construction des nombreuses forteresses romaines ni à l'embellissement de la capitale. Pire, sa peinture elle-même ne

Léonard quitta définitivement Milan en 1513 lorsque la cité fut reprise par la coalition antifrançaise. Il fit ensuite un bref séjour à Rome au service de Giuliano de Medicis, frère de Léon X, mais il y supporta mal la concurrence de Raphaël et Michel-Ange, et accepta en 1516 l’invitation de François 1er, vainqueur à Marignan et arbitre de l’Italie. Il résida ensuite définitivement en France, à Amboise (au Clos Lucé précisément), où il fut nommé « premier peintre, ingénieur et architecte du roi »

s’adapte pas à son cadre, elle prend tout le mur, fresque qui devient globale. Travaile plus marqu » dans la touche, plus raffiné avec notamment travail des ombres avec des ocres (mais assez rare) il n’y a pas de mélange dans cette peinture. Michel-Ange, Sixtine, en 2 phases (deb de sa vie et fin) Décor du plafond et corps des murs pariétal. Plafonds : travail long et fastidieux. Peintures restaurées, on a ravivé les couleurs  débat dans la manière de restaurer. On s’est rendu compte que les

XVIIIe siècle, le mot acquiert un sens figuré, pour désigner ce qui est irrégulier , « bizarre » ou « choquant ». Par extension, on l'utilisera pour qualifier l'art du début du XVIIe siècle, apparaissant comme une forme décadente de l'art de la Renaissance. Le mot a une connotation péjorative et n'a été utilisé pour la littérature que tardivement, par similitude avec les Beaux-Arts. Il touche un peu tous les domaines tel que l'architecture, la sculpture et la peinture, ainsi que le théâtre

rouge au blanc en passant par le bleu, ainsi que l'or. Ensuite, les contrastes sont très présents, avec des jeux de lumière et d'ombre qui peuvent être utilisés, par exemple, pour mettre en avant la masse musculaire de l’homme. Pour s’opposer à la Renaissance, qui a un éclairage de la toile uniforme.. Cette technique attire notre attention sur certaines zones et en laisse d’autres dans la pénombre (utilisation du clair-obscur). Les lignes de force de la toile ne sont plus uniquement horizontales ou verticales

peinture profane (peinture dont les sujets ne sont pas religieux). Cette peinture cherche son inspiration dans la vie. La technique évolue bien sur grâce au temps par rapport au roman. L’art primitif flamand La renaissance (1400-1520) La renaissance est le retour à la splendeur de l’antiquité. Beaucoup de nouveautés notables pour ce courant picturales : • L’homme apparaît habillé ou nu sous d’excellentes proportions. • La reprise des techniques et scènes de l’antiquité. • L’apparition