Michel Ange Renaissance

Humanisme et Renaissance. Problématiques générales: -En quoi la Renaissance est-elle une époque charnière? -Quelles sont les spécifcités culturelles de cette période? -Comment ces spécifcités se sont-elles difusées? Bibliographie: -G. Cabourdin et G. Viard, Lexique de la France d'Ancien Régime,Armand Colin, 1998. -J. Delimeau, une Histoire de la Renaissance, Perrin, 1999. -A. Jouanna, La France du XVI eme siècle, PUF, 1996. -Les collections de l'Histoire n. 43, La Renaissance, un Big Bang Culturel

réunit à l’occasion d’une exposition historique les œuvres réalisées à Rome par Raphaël pendant les dernières années de sa vie (mort en 1920, jeune). Cette période, qui est celle de son plein épanouissement stylistique, constitue le sommet de la Renaissance italienne. Retables d’église, délicats tableaux de dévotion privée, portraits d’apparat et portraits intimes pleins de subtilité, ainsi que certains de ses plus beaux dessins, montrent l’extraordinaire esprit d’invention de l’artiste, la perfection

naissance de la « renaissance » qui part de Florence. Il réussit à fermer la cathédrale, plus grande cathédrale d’Europe. Il prend le pouvoir, conquis pour agrandir les territoires de Florence etc. En fin de vie, il n'aura pas eu la reconnaissance des Grands aristocrates. Son fils prend la suite et poursuis les ambitions de son père. Arrive au pouvoir Laurent le Magnifique (Laurent Medici), premier grand mécène de l'histoire : a financé de grands artistes (Léonard de vinci, Michel Ange ), il reste au

Cette volonté de vie qui émane des ?uvres antiques se retrouve chez les artistes de la renaissance. c) L'art chez lez artistes de la renaissance Lors de la renaissance l'homme est mis au centre de toute chose. Cette volonté est exprimée dans la vénus d'Urbino de Titien qui représente une femme nue avec des proportions parfaites. On retrouve aussi cette volonté d'humanité dans la piéta de Michel Ange où les traits de la vierge et du christ sont très humanisés. De plus par les nombreux plis

le vrai pour donner à ses personnages une épaisseur humaniste. L'oeuvre de Masaccio révolutionne l'histoire de la peinture et influence de très nombreux peintres comme Filippo Lippi (il assista Masaccio dans la Chapelle), Botticelli ou encore Michel Ange qui vint souvent admirer les fresques. 5/Contexte de réalisation : Commanditaire : Felice Brancacci, riche marchand, ambassadeur, consul de la mer. Exilé en 1435. Les historiens de l'art pensent que la scène fait référence à la controverse

rénovation culturelle et artistique prit sa source en Italie au XVe s. et se répandit dans toute l'Europe au XVIe s. Contexte particulier : Lors de son accès au trône en 1515, François Ier ne cesse de contribuer à la diffusion des idées de la Renaissance italienne en France. Pour parvenir au plus haut point de cette diffusion, il fait appel à des artistes italiens pour la réalisation de nombreuses œuvres. Présentation de l’auteur : Giorgio Vasari (1511-1574) est un peintre, un architecte et un

- Le PARMESAN : peintre (1503/1540) - Le TINTORET : peintre (1518/1594) - Le GRECO : peintre (1545/1614) * Autour de 1520, on considère que la peinture a atteint son apogée, au niveau de la perfection et de la technique en Italie, grâce à Michel Ange, Léonard de Vinci, Titien, ou encore Raphaël. Il n’y a plus de problème au niveau du dessin, de la règle d’or, de la composition…. Comment faire mieux ? Que faire de nouveau ? Certain artistes vont s’inspirer de ces grands artistes : les maniéristes

Léonard quitta définitivement Milan en 1513 lorsque la cité fut reprise par la coalition antifrançaise. Il fit ensuite un bref séjour à Rome au service de Giuliano de Medicis, frère de Léon X, mais il y supporta mal la concurrence de Raphaël et Michel-Ange, et accepta en 1516 l’invitation de François 1er, vainqueur à Marignan et arbitre de l’Italie. Il résida ensuite définitivement en France, à Amboise (au Clos Lucé précisément), où il fut nommé « premier peintre, ingénieur et architecte du roi »

dans le portique de temple, qui sert de décor, et pour le traitement des corps, on a des personnages qui ont une allure gracieuse, élégante, comme la posture de Jupiter. Cela renvoie aussi au courant maniériste. Les corps musclés font référence à Michel-Ange. Vue du dessin préparatoire ; sur son front, il porte le chiffre royale ; un écu avec une salamandre, renvoi à François Ier, et on voit le détail du caparaçon orné de fleurs de lys. Volonté de rendre aussi la référence au roi. Au pied, on a 3

première œuvre fragmentaire. Le modèle est un homme qui venait nettoyer de temps en temps son atelier. C’est un pauvre, sans travail, on l’appelle Bibi, avec un aspect repoussant (nez cassé, rides profondes), qui va intéresser Rodin (qui lui rappelle Michel-Ange). Il le traite à l’antique, Rodin va accentuer ses traits, idée de l’aideur et de dissymétrie, ce qui est insolite à l’époque. Cette œuvre est achevée pendant l’hiver, le buste va être réduit à l’état de masque mais, une partie de la maquette en