Michel Ange Renaissance

Le contexte Historique et culturel Entre 1420 et 1500, le Quattrocento italien marque la « première Renaissance » : de nouvelles préoccupations philosophiques, religieuses et politiques aboutissent à des boulversements importants dans le domaine des arts et des lettres. Sous l'influene des Médicis à Florence, les arts connaissent une évolution. Artistique La Renaissance est le mouvement artistique qui marque la fin du Moyen-Âge et les débuts des temps modernes. Lié à la découverte des sculptures

l'inspiration de modèles architecturaux antiques a pris très facilement en France. En sculpture également, Diderot admire Falconet et sa sculpture "passionnée", tandis que Houdon retrouve la dynamique de la Renaissance française. La culture est d’abord la culture classique : celle de la Renaissance, et en particuliers l’architecture de Palladio dont l’influence ne doit pas être sous-estimée, surtout dans les pays Anglo-Saxons ; ensuite celle de l’Antiquité, revisitée selon des principes archéologiques

islamique, de Renaissance italienne, de peinture des XIXe et XXe siècles, etc. L’Ermitage abrite également les objets provenant des palais impériaux de Saint-Pétersbourg, ainsi que des collections accumulées par les Empereurs de Russie durant les XIXe-XXe siècles, et les nombreuses œuvres que ces derniers ont commandé aux plus célèbres artistes de l’Europe. Le département de peinture italienne du Musée comprend des chefs-d’œuvre de Giorgione et de Léonard de Vinci, de Michel-Ange, de Raphaël et

Dans cette analyse nous allons étudier une fresque de Michel-Ange (1475-1564), sculpteur, peintre, poète et architecte italien de la renaissance. La Création d'Adam fut peinte entre 1508 et 1512, mesure 2,80 mètres sur 5,70 mètres et décore la voûte de la Chapelle Sixtine, dans la cité du Vatican à Rome. C'est le pape Jules II qui a demandé à l'artiste de décorer l'ensemble de la Chapelle en s'inspirant de la Genèse, dont cette fresque est la quatrième histoire d'une série de neuf. Cette

a opté pour la lettre comme canal de transmission car l'échange épistolaire rend crédible la fiction et ce, en lui procurant de la sincérité et de l'authenticité. | | Gargantua est sans doute le texte narratif le plus célèbre de la Renaissance française. D’une structure comparable à celle de Pantagruel, mais d’une écriture plus complexe, il conte les années d’apprentissage et les exploits guerriers du géant Gargantua. Plaidoyer pour une culture humaniste contre les lourdeurs d’un enseignement

dépasse les limites de sa ville : en 1481, Botticelli est appelé à Rome par le pape Sixte IV pour décorer les murs de la chapelle Sixtine, aidé de trois autres grands peintres. On peut encore admirer ces panneaux à côté des fresques monumentales de Michel-Ange, postérieures de trois décennies. Son talent vaut au jeune Botticelli de fréquenter les meilleures familles de la cité, non seulement les Médicis mais aussi les Vespucci dont un représentant, Amerigo, donna son prénom à un continent. Le puissant

Francesco del Giocondo, dite Monna Lisa ou la Joconde, Leonardo da Vinci, 1503-1506, Huile sur bois (peuplier), 77x53cm, Musée du Louvre, Paris. (C)RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) / Michel Urtado La Joconde - Léonard de Vinci ARTS DU VISUEL : PEINTURE (C)RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) / Michel Urtado L’artiste universel Leonardo di ser Piero da Vinci, dit Léonard de Vinci, naît le 15 avril 1452 à Vinci, près de Florence, et meurt le 2 mai 1519 à Amboise. Il réalise son apprentissage

discipline * Objectifs / attentes * Présentation de la période 2. La Renaissance à Florence : peinture et sculpture I * Débuts du Quattrocento. Sculpture : concours de 1401, Les portes du Baptistère (Donatello et Ghiberti) Peinture : Gentile de Fabriano, Lorenzo Monaco et Masaccio * Milieu du Quattrocento : les peintres de la couleur : Fra Angelico, Domenico Veneziano et Filippo Lippi. 3. La Renaissance à Florence : peinture & sculpture II * Les peintres du dessin : Paolo

dans son cabinet d’étude » d’Antonello da Messina ou de Messine 1. Introduction à la renaissance : Au 16ème siècle, l’Europe connaît un grand changement. Elle subit une période de renouveau dans tous les domaines, que ce soit au point de vue littéraire ou même scientifique. Mais c’est surtout une période de changement dans le domaine artistique. Entre le Moyen Age et l’époque classique, la Renaissance se démarque par une profonde remise en question de l’héritage intellectuel, culturel et

un artiste humaniste. Elle rapproche le retable de sa production graphique, datant de la même période, et en révèle le contexte intellectuel et humaniste, l’art cultivé des artistes de la Renaissance. Le récit est construit autour de trois thèmes présentant des aspects fondamentaux de l’humanisme de la Renaissance. L'objet premier de l'exposition, c’est le nouveau regard posé sur le retable d'Heemskerck, juxtaposé à son œuvre graphique. La plupart des objets viennent illustrer l'interprétation du