Michel-Ange

difficile de faire un article complet, chacune méritant à elle seule un article à part entière ! Parlons par exemple de la célébrissime Chapelle Sixtine, haut lieu de la peinture mondiale, œuvre majeure de Michel Ange, mais aussi de Botticelli. Le célèbre plafond, peint de main de maître par Michel Ange pendant 4 ans, représentant Dieu donnant la vie à Adam, père de l’Humanité, n’est plus à présenter, ni le Jugement Dernier, de l’artiste italien également. La chapelle Sixtine est toujours utilisée lors

entre le XVIème et le XVIIème siècle, et qui finit par se répandre en Europe. Il touche chaque domaine artistique, sculpture, peinture, architecture, musique et même la littérature. En peinture, le baroque naît avec les œuvres de Le Caravage et Michel-Ange en Italie, Rubens dans les Flandres. Le Caravage, rejetant l’idéalisme, est l’un des fondateurs du réalisme en peinture : violentes, ses œuvres décrivent avec crudité les scènes de la Bible : la conversion de Saint Paul, il fût ainsi réprimendé

en observant la nature, en effectuant des tests. Importance des ombres. Un bâtiment est une machine. Représentation de l’homme vitruvien en mouvement. Essayer de comprendre la nature dans ce qu’il y a de plus caché, anatomie. (humanisme avec michael ange). Volonté de comprendre les systèmes du corps humain appliqué à l’architecture. Aborde dans ces carnets le problème de l’édifice religieux, de plan centré, et comment le compliquer, tout en restant rationnel? Multiplication des espaces secondaires

gauche et à l'envers (écriture dite spéculaire, lisible grâce à miroir), en rébus et en dialecte Toscan. C'était aussi la seule langue qu'il maîtrisait, n'ayant pas longtemps étudié le latin et le grec, ce qu'on lui reprocha par la suite (comme à Michel-Ange d'ailleurs). Au fil des années, il rédigea d'innombrables documents traitant de sujets scientifiques et techniques de cette écriture mystérieuse, ajoutant autant à son génie. Voyant ses dons précoces pour le dessin, son père d'adoption, Ser Piero

préfiguration de Michel-Ange et l'un des premiers artistes modernes. Ghiberti, Luca della Robbia et Verrochio marquent également fortement Florence de leur empreinte. Le classicisme en sculpture se caractérise par une imitation plus rigoureuse des modèles antiques, favorisée par une parfaite maîtrise des moyens mis au service d'un idéal d'harmonie et d'équilibre. Sansovino, les Lombardi et les nombreux sculpteurs qui oeuvrent en ce sens sont cependant éclipsés par le génie de Michel-Ange qui n'est pas

Ghirlandaio. La réflexion initiée par les humanistes, mettant l’homme au centre des préoccupations, sans forcément rejeter la religion, est aussi celle des artistes. En effet les nouvelles découvertes servent à placer l'homme au centre. Michel-Ange, le peintre du plafond de la chapelle Sixtine est un modèle de l'artiste de la Renaissance. Il tient à placer l'homme au centre de l'attention tout comme les humanistes. Il peint Dieu à l'image de l'homme et non pas l'inverse comme le veut la Bible

de Michel-Ange = Son œuvre féconde de création d’images et ses projets architecturaux ouvrent un brèche dans la période classique : - La Chapelle des Medicis - La bibliothèque laurentienne - Rome : Le Place du Capitole Giulio Romano et les Palais de Mantoue = interprétation divergente, style virtuose et énergique B. La Sculpture de la Renaissance Classique Les papes furent des collectionneurs de sculptures grecques et romaines, ce qui influence la thématique du 16ème siècle. Michel-Ange

de Bologna (1483-1502), de Ostia (1483-1503), de Lodève (1488-9), de Savona (1499-1502), de Vercelli (1502-3), et archevêque d'Avignon (1474-1503). Le Baptiseur Il fait de Rome une cité véritablement impériale à la gloire de Dieu, il fait venir Michel-Ange et Raphaël et commande à ce dernier les fresques du plafond de la chapelle Sixtine. Il enrichit la bibliothèque du Vatican d’ouvrages rares et précieux. Il crée la collection de statues du Belvédère au Vatican, il dote Rome de nombreux édifices

pour le palais Ducal, il est égalemment le premier maitre de son fils. Sa première œuvre s’intitule «  L’Etendard de la Trinité de Citta di Castello » et est réalisé en 1499. En 1504, il se rend en Toscane où il va pouvoir étudier les œuvres de Michel Ange et Léonard de Vinci, ce qui inffluencera ses peintures. Son œuvre « Mise au tombeau » marque une révolution dans l’art de la révolution et de la représentation du divin annoncant le style tragique que Raphel adoptera au vatican. Il est beaucoup

florentine des Médicis, Giorgio Vasari a réalisé le portrait de plusieurs de ses membres, dont ceux de Laurent le Magnifique et d'Alexandre de Médicis, commandités tous deux en 1533-1534 par Ottavien de Médicis. Ce portrait est inspiré par une statue de Michel-Ange, celle de Julien de Nemours. [pic] La perfection du corps par l’exercice physique, un idéal rarement reconnu au Moyen Âge, devient un objectif essentiel de l’enseignement de la Renaissance. Les études humanistes — tout comme les grands efforts