Michel-Ange

humaines transparaissent dans les traits du visage », Traité de l’âme, Aristote *le canon de l’homme -physique léonin du guerrier : large crinière, grosse tête, expression volontaire, membres forts, extrémités larges. Ex : statues de Michel-Ange - au XVIème siècle : expression de l’adresse et de l’agilité *le canon de la femme -idéal féminin : rondeurs, blancheur de la peau, hanches et torses larges, taille étroite, seins fermes et hémisphériques, cuisse charnue, bras et

palais fut agrandit afin d’accueillir les cinq cent Conseillers Généraux du Gouvernement Démocratique présidé par Savonarole. La salle créer pour cet évènement est désormais le salon des Cinq Cents et Sangallo, Cronaca, Léonard de Vinci ainsi que Michel-Ange ont participé à sa construction ou décoration. Al'origine le palais fut nommé le palais du peuple, puis le palais des Prieurs, palais de la Seigneurie, et adopta le nom de « Palazzo Vecchio » en 1599 seulement. Le palais fut témoin de nombreux

florentine des artistes comme Boticelli ("Naissance de Vénus"). 3. A Florence toujours, mais dans la période de haute Renaissance (1500-1530), vont naître les plus grands peintres de cette période : Léonard de Vinci ("La Joconde", "La Cène"), Michel-Ange (le plafond de la Chapelle Sixtine), et Raphaël ("L'Ecole d'Athènes"). 4. En Italie, on ne compte plus les énièmes artistes reconnus dans cette période mais citons-les tout de même : Le Titien, Le Caravage ou encore Paolo Véronèse. 5. En France

gloire qu’un artiste puisse ambitionner. Outre son talent comme peintre, il était bon musicien et avait de profondes connaissances en philosophie. En architecture, il fut excellent et original. Dans sa jeunesse, il dessine d’après le carton de Michel-Ange, mais il ne voulut suivre les leçons que de très peu de maîtres. Ayant peint plusieurs tableaux, il les donna au roi François 1er, à qui ils plurent beaucoup et qui les fit placer dans la galerie de Fontainebleau. Il fut bientôt nommé surintendant

achevée en 1626. Ses architectes les plus importants furent Bramante, Michel-Ange et Le Bernin. Le plan de la basilique Saint-Pierre est une croix latine à trois nefs, semblable à celui-ci :  Dans les piliers de la nef centrale, sont creusées 39 niches, chacune contenant une statue de saint, faisant référence à l’Antiquité. La présence de niches est une des caractéristiques propre à l’art baroque.  Michel-Ange réalise la coupole de la basilique Saint-Pierre de Rome, achevée en 1590

membre de la famille papale régnante, s’approprie les services du très prometteur Bernin en lui passant sa première commande d’envergure en 1619, puisqu’elle l’occupa pendant cinq année de sa vie et lui assura une reconnaissance inégalée depuis Michel-Ange. Cette commande comprend trois sujets mythologiques et un sujet biblique, entretenant chacun des liens étroits avec leur commanditaire. C’est pourtant l’exécution tout à fait originale qu’a su faire Bernin de ces sujets déjà tant représentés qui

Giotto ou Fra Angelico), puis profane (scènes de nature ou de guerre par Uccello ou Botticelli). De la culture florentine naît au début du XVIè toute la Renaissance européenne. La venue de grands génies était préparée. Leurs noms : Léonard de Vinci, Michel Ange, Raphaël Sanzio... Après s'être installée en Avignon en 1309, la papauté retourne à Rome en 1420 et trouve la ville à l'abandon. La Renaissance intervient pour rendre sa splendeur à la capitale de l'Église. Rome devient alors la capitale de la

comme celle dite de Villeneuve-lès-Avignon d'Enguerrand Quarton ou celle deBronzino, Michel-Ange donne plus d'importance à la beauté de la Vierge qu'à sa douleur.Ce mélange entre la beauté païenne et la religion est une caractéristique que l'on retrouve très fréquemment dans l'œuvre, voire dans la vie, de l'artiste.Le Christ quant à lui est représenté selon son âge et semble donc plus vieux que sa mère. Michel-Ange s'en est expliqué à Ascanio Condivi : « Ne sais-tu pas que les femmes chastes se conservent

l’irrigation, les horloges, le métier à tisser. Il est dédaigné par le Pape, qui lui préfère Michel-Ange pour décorer la chapelle Sixtine. Il fuit à Venise puis revient à Florence dans les années 1500, il se passionne pour les fossiles, l’érosion, la Lune ; il étudie aussi l’anatomie humaine, les oiseaux qui sont une véritable fascination pour lui. Il est au service des Médicis mais la concurrence avec Raphaël et Michel–Ange est dure. L’arrivée des français en 1515 à Marignan lui permet de partir s’installer

travers la couleur et donna à ses personnages une "grâce élégiaque". Son premier chef-d'œuvre daté fut Le mariage de la Vierge en 1504. Mais, en découvrant les œuvres de Michel-Ange et de Léonard de Vinci, il partit étudier à Florence de 1504 à 1508 dans le but d'assimiler les techniques de Léonard de Vinci (sfumato), de Michel-Ange, de Fra Bartolomeo, mais aussi de Bernardino di Betto (Il Pinturicchio). Raphaël parvint à une étonnante synthèse de l'art de ses maîtres, et créa sa propre mythologie