Michel-Ange

STYLE Cette composition, qui renferme les plus beaux nus peints par Michel-Ange, marque le début de la maturité de son style qui adopte, notamment dans la tentation, des formes nettement plus monumentales. La complexité des premières fresques cède la place à la simplicité scénographique. L'espace est dépouillé, presque abstrait, muet, situé hors de l’histoire biblique. Les corps montrent des reliefs anatomiques de plus en plus apparents, tangibles, attirant l'attention sur quelque geste, sur l'éloquence

|(1494-1559) : Guerres de conquêtes avec l’Italie. | | | |1501 : David, Michel Ange | |Louis XII (1498-1514) : continue les guerres d’Italie |1503 : La Joconde, Léonard de Vinci. | |

à Florence, naissent de grands centres artistiques. Se distinguent notamment trois artistes de génie : Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël. À la fois peintres, sculpteurs et architectes, ils représentent l’homme et ses sentiments d’une nouvelle façon. Ils contribuent à une transformation de l’art européen. Les grands centres artistiques italiens sont Rome avec Michel-Ange (en particulier les fresques de la chapelle Sixtine), Florence avec Sandro Botticelli et Piero della Francesca, et Venise

papes Jules II puis Clément VII demandent à l’artiste Michel-Ange de peindre la voûte de la chapelle, et d’y représenter des scènes de la Bible, et d’élaborer une immense fresque représentant le Jugement dernier sur un des murs. 4. Donc, nous allons commencer par Jules II (1503 - 1513, famille della Rovere) qui va faire que Rome prenne une importance considérable et remplace Florence au titre de capitale artistique Il confie à Michel-Ange, outre la décoration de la Sixtine, la réalisation de

artistique est très jeune mis en contact avec les maîtres italiens de la Renaissance (Léonard de vinci, Micheal Ange, Mantegna, Piero della Francesca…) et les maîtres flamands ( Van Eyck, Van des Wayden…) Agé de 21 ans, en 1504, il quitte Pérouse pour Florence, (ville dont le climat culturel est davantage stimulant) dans le but d'assimiler les techniques de Léonard de Vinci (sfumato), de Michel-Ange, de Fra Bartolomeo, mais aussi de Bernardino di Betto (Il Pinturicchio). Le soutien de l'architecte Bramante

Certains de ses tableaux conjuguent parfaitement les traditions païennes antiques et les traditions judéo-chrétiennes. Raphaël fut également, pendant un certain temps, le directeur des travaux de l’Église Saint-Pierre de Rome. C’est par contre Michel-Ange qui compléta le travail en créant le dôme au-dessus de l’église. Ce dernier était à la fois sculpteur, peintre et architecte. Ses œuvres tendent à représenter l’aspect synthétique des sujets, tout en leur confiant un style grandiose. Elles expriment

problèmes et de profiter sans se poser de questions. IV.Autres oeuvres « Madone de Bruges » ou « Vierge et l’ Enfant » est une statue en marbre réalisée par Michel-Ange au début du XVI eme sciècle. Elle mesure environ 125cm de hauteur. Elle est actuellement à l’Eglise Notre Dame à Bruges Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni dit Michel-Ange né le 6 mars 1475 à Caprese, en toscane et meurt le 18 février 1564 à Rome.C’ est un peintre, sculpteur, poète, architecte et urbaniste de la Haute Renaissance

Giambologna passe 2 ans a Rome (1550 - 52), il a activement travaille dans l'argile ou la cire. Une rencontre avec Michel-Ange l'encourage dans cette methode de travail, et il continue pour toujours a realiser assidument des maquettes de ses compositions sculturales. Lors de son voyage de retour, il s'arrete a Florence pour etudier les chefs-oeuvre de la premiere Renaissance et de Michel-Ange. Alors, Giambologna fait une rencontre importante avec Bernardo Vecchietti. C'est un mecene riche et perspicace

mouvement artistique de la période de la Renaissance allant de 1520 (mort du peintre Raphaël) à 1580. Le maniérisme se caractérise en outre comme un art de répertoire, où les artistes puisent chez Raphaël ou Michel-Ange des formules pour définir leur vocabulaire spécifique. La pietà du Vatican de Michel-Ange est ainsi retravaillée dans la « Madone au long cou » de Parmigianino, vers 1535-1540.Le maniérisme est donc un jeu artistique de l'emprunt, mais aussi un jeu de codes et de symboles souvent troubles

depuis la nuit des temps la notion de beau a été utilisée. Depuis les peintures murales dans les grottes de l'Ascaux, en passant par les décoration Byzantine ayant eu leur influence dans tout le sud de l'Europe jusqu'en Orient, les peintures de Michel Ange sur le plafond de la chapelle Sixtine de Rome jusqu'aux expositions contemporaines de Jeff Koons dans le château de Versailles. A travers toutes les époques, l'art a eu plus ou moins d'importance, mais est toujours resté présent. Depuis la Renaissance