Mimésis Catharsis Théatre

Suite du cours sur l’art III Art imitation ou représentation du réel 1) Position du problème Parmi les arts, certains peuvent représenter la réalité comme la peinture, la sculpture, le théâtre, et d'autres non, comme la musique ou l'architecture. Cette représentation a parfois été nommée imitation, terme pouvant être pris positivement ou péjorativement. Aristote parlait d'imitation de la nature, art et nature ayant en commun de produire quelque chose. En se faisant créateur, l'homme imite

« La tragédie est la représentation — ou l’imitation — d’un acte : mimêsis praxeôs.» Cette notion de mimêsis, qui marque un déclin dans la connaissance selon Platon — puisque c’est l’échec d’une connaissance directe, c'est-à-dire sans médiation, de la vérité qui la rend nécessaire — prend au contraire chez Aristote la valeur d’une démonstration et d’un développement : le déroulement de la représentation tragique tel qu’Aristote l’interprète montre ce que peut la praxis humaine et comment les épisodes

(ainsi que les nombreuses références) permanente chez Valle à travers l’étude conjointe de plusieurs de ses écrits et la comparaison de ceux-ci avec ceux de ses contemporains espagnols et européens. Nous tenterons de donner notre interprétation du théâtre particulier de Valle qui parvint à renouer avec le genre tragique même si celui-ci n’y est plus abordé sous le même angle que dans les œuvres de Lope ou Calderón, par exemple. L’objectif ici de notre étude correspond une fois de plus à la rédaction

monde sensible inutilement redoublé par l’œuvre du peintre. Pour comprendre cela, il faut lire République Livre X, de Platon. Analyse du texte... C’est pour très longtemps que Platon, par la bouche de Socrate jette la suspicion sur l’art de la Mimésis. Toute imitation est contrainte de choisir une perspective, un point de vue sur l’objet qu’elle souhaite imiter; ce faisant, elle ne peut montrer de l’objet qu’une des facettes (à moins comme dans le cubisme de vouloir représenter la simultanéité

s’intéressent à plaire au spectateur, respect des proportions, harmonie, une évolution par rapport à l'art archaïque : c'est de l'art illusionniste (ex: parthénon). 2) Un art intellectuel, qui exprime un idéal de beauté. Sens de la notion de mimesis : débat entre Platon et Aristote, tension entre deux pôles de l’art antique. - Un idéal très anthropomorphique, mais forme humaine idéale : un art finalement humaniste. Montre un idéal de beauté pris dans les corps humain dont les proportions

Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre1. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art

Parmi ces archétypes se trouve le Beau, dont on peut avoir une idée par réminiscence. L’œuvre d’art est en quelque sorte une copie de ce Beau idéal, elle s’en approche autant qu’elle le peut. L’art, dans cette conception, est ainsi l’imitation (mimèsis) d’un Beau uniquement intelligible. 3.2 Aristote Aristote Corbis Aristote se démarque de Platon en ce qu’il opère un retour à la contingence du monde. Sa conception de l’imitation ne se réfère pas à un ordre transcendant, mais à la Nature

la tragédie aux larmes. Il semble qu’il reprenne un des aspects fondateur du genre qui est celui de la catharsis énoncé par Aristote dans sa Poétique en ce que les larmes « purifient » l’âme. De plus, par le terme « d’histoire » il signale bien que les larmes évoluent à travers les âges. Prenons un mythe adapté à de nombreuses reprises : Le mythe de Médée. Celui-ci, qu’il soit adapté au théâtre par Euripide, Sénèque ou Corneille met en scène les larmes et les suscite. Mais se manifestent-elles da

2 théâtre.doc 1 Classe de Seconde. REFLEXION SUR LE TRAGIQUE AU THEATRE. Objets d’étude : le théâtre ; l’argumentation. (Perspectives : étude des genres et des registres : tragédie antique, tragédie classique, drame ; registre tragique ; tragique et comique au XXème siècle.) Problématique : Quelles sont les caractéristiques du tragique et de son évolution, sur le plan de ses moteurs et de son mode d’expression, au théâtre, de l’Antiquité au XXème siècle, telles qu’elles peuvent apparaître

peu de temps avec le prétendu de Silvia choisi par son père , M Orgon et son frère Mario. 3°) Marivaux : il padrone del gioco [le maître du jeu] Il est interessant de savoir , avant de s'interesser à la pièce , que Marivaux est un amoureux du théâtre et de la vérité . Il observait en spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour de nombreux Comediens Italiens . On retrouve d'ailleurs dans Le jeu de l'amour et du hasard , de multiples facettes de la comedia dell'arte : tout d'abord