Mimésis Catharsis Théatre

L’intrigue, le personnage, les techniques narratives | | | |4 |Le théâtre romantique. Le drame romantique. Hugo, Vigny, Musset | | | |5 |L’histoire romantique entre la narration et la philosophie. La science historique | | | |6 |Le réalisme. La “mimésis”. H. de Balzac et le roman ‘histoire des moeurs” | | | |7 |Stendhal

glissement du baroque au classicisme. L’auteur, habitué à la magnificence, va progressivement favoriser la sobriété. Ainsi Nicolas Boileau, théoricien classique, lui consacrera un éloge commençant par « Enfin Malherbe vint ». 2. Le théâtre On retiendra une pièce de théâtre. La grande œuvre théâtrale du baroque : l’illusion comique de Corneille. Une pièce en 5 actes écrites en 1635. Comme le réclame l’art baroque, l’intrigue est très complexe : un homme nommé Pridamant est désespéré par la disparition

l'acte. Les faits divers réactivent cette notion tout comme les jeux vidéos. Les violences vues à la télévision, visible ou pratiquées dans les jeux vidéos à un effet de catharsis (purgation des pulsions et passions) et non de nimesis (imitation). Les recherches sociologiques sur les enfants donnent plutôt une catharsis (compenser, assoucir, calmer plutôt que provoquer le passage à l'acte). Le CSA et Canal + ont adopté une signalétique: code s'inscrivant au début ou pendant le programme,

Dans quelle mesure peut-on affirmer, comme Eugène Ionesco, que le théâtre « rejoignant une vérité universelle », « me renvoie mon image » et qu'il est « miroir » ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur le corpus (textes et annexe) et sur votre culture personnelle en tenant compte de la dimension proprement théâtrale des œuvres. IntroductionTout art, qu'il s'agisse des arts picturaux ou de la littérature, pose la question importante de son rapport au monde et de sa fidélité par

habituellement trois périodes au dix-septième siècle. De 1590 à 1623, c’est une période relativement faste pour le théâtre et le genre comique en particulier : la fin des guerres de religion, le renouveau de la création, une plus grande liberté sociale et politique laissent libre cours à un théâtre relativement varié, avec en tout cas très peu de règles, et une place importante donné au théâtre de foire, itinérant  dans lequel Molière s’illustrera. Deux genres sont alors privilégiés : la pastorale (ou

l’apparence + il travaille au service du théâtre ; art que Platon rejette car le théâtre est le lieu de la sensibilité, en opposition à l’école : lieu de l’apprentissage à la résistance de la séduction. Il faut se méfier des apparences et de toutes les formes de “ spectacles ” qui cherchent, comme les sophistes à nous manipuler ; il s’agit, en revanche, de soumettre tout ce que l'on perçoit au crible de l'examen critique de la raison. Par ailleurs, pour Platon, le théâtre est l'expression de la diversité

Houdin (prestidigitateur de renommée international), mort en 1886. Sa veuve décide de vendre son théâtre, que récupère Méliès en 1888, et commence à développer véritablement ses expériences, et, après avoir été élu président des prestidigitateur, s’intéresse énormément à la lumière. Va rendre visite à Louis Lumière qui refuse de lui donner de l’aide, en déclarant que le cinéma n’a aucun avenir. Théâtre transformé en salle de projection, crée son premier studio dans lequel il va véritablement inventer

de personnages vers le sujet principal. ▪ Sarraute, Tropismes : conversation et sous-conversation. Le personnage est une voix. Relative absence du corps. IV Du personnage au lecteur 1/ L’identification Mimésis Cf Sallelave, Le Don des morts La catharsis ne peut se passer du personnage. C'est une énigme, et c'est un fait : nous avons besoin de projection, de transfert, d'identification. Pour que la fiction opères, nous avons besoin de croire à l'existence d'un personnage en

texte et le lecteur; aussi, plus qu'une critique, définit-il une science du discours qui tentent d'analyser ds l'œuvre littéraire, foncièrement polysémique, des structures, des figures, le lecteur devenant "un producteur du texte". Réflexion sur le théâtre et la litté, analyses d'auteurs aussi différents que Voltaire ou Robbe-Grillet, les Essais critiques reflètent le cheminement de B pdt une dizaine d'années, de 1954 à 64. Il situe ses analyses ds la période de "montée de la sémiologie", en précisant

: les moeurs du héros doivent être acceptables et les faits historiques vraisemblables; la réalité ne doit pas paraître sous des aspects vulgaires ou quotidiens; la sexualité, la violence et la mort sont refoulées hors scène. Pavis 1987 Bunraku Théâtre millénaire des marionnettes d'Osaka, où un récitant, son livret posé devant lui, prend plusieurs voix, passant du parlé au chanté selon émotions et situations. Les manipulateurs recourent à une gestuelle furi, mimant le quotidien, ou à une gestuelle