Mimésis Catharsis Théatre

l’absolu, l’universel, le roman est du côté du relatif, du divers, du multiple. Commentaires : La thèse proposée semble aller de soi. Le roman est en effet souvent défini comme un genre sans loi, à la différence des autres genres. Si le théâtre suppose un code spectaculaire (mise en scène de la parole), si la poésie sert le langage d’une façon qui lui est propre, à l’aide d’outils d’expression spécifiques, le roman ne possède aucune contrainte thématique, il ne semble non plus obéir à la

les desc s, la 75 sant imaginerez (texte D), vous 20 CORPUS S, L - Fran ce métrop Objet d’étud olitaine e : Juin 2010 dans les gen La question de l’ho mme res de l’ar gumentatio n s¬,E¬CORPUS Le corpus réunit trois textes rattachés à l’étude du théâtre. Si le thème meurtre) exclut la comédie, retenu (le vous noterez toutefois trois siècles différents le parti-pris de la diversité , deux tragédies et un : drame romantique, deux et une tirade. dialogues Les auteurs et les œuvres sont tous connus même

deviennent explicables ». Les genres du théâtre La tragédie La comédie Le drame Bibliographie, pages liées et liens Internet La tragédie La tragédie grecque La tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part

s’intéresser à la forme. Par conséquent, la littérature apparaît comme un art dont on a du mal à tracer les frontières notamment lorsqu’on s’intéresse aussi à des écrits philosophiques ou à des textes appartenant à des arts du spectacle tels des pièces de théâtre ou bien à des bandes dessinées. La définition de la littérature en tant qu'ensemble d'œuvres à finalité esthétique est une conception assez moderne. En effet, auparavant, on avait plutôt tendance à attribuer le qualificatif de littéraires à

vouloir ». Autrement dit, la contemplation d’une œuvre d’art entraîne d’emblée le spectateur dans un état de suspension de sa croyance au monde. L’ensemble des choses environnantes — la foule, le public, le bruit, la salle du musée, le fauteuil du théâtre, le décor, le temps qu’il fait — tout cela est mis entre parenthèses, c’est-à-dire n’est plus pris en considération par la conscience qui se polarise sur le monde de l’œuvre et s’y installe pour jouir seulement de ce qui apparaît et se donne immédiatement

que les essais. Les humanistes pensent que la perfection a été atteinte en Antiquité. (2 mouvements qui suivent l’humanisme).  Cette découverte du nouveau monde ébranle ces certitudes. Mouvement baroque : L’idée que le monde est un théâtre : Le style va surcharger la phase.  Très sophistiqué, très recherché. Un « sous-mouvement »  la préciosité (thème : amour) Début du 17e siècle. Mouvement classicisme : La sobriété, l’élégance. Imposer les règles, etc.…  Codifié : Boileau

de figures lumineuses et colorées illuminent les jardins et le Grand Canal. [pic] Le feu d’artifice sur le Grand Canal – 18 août 1674. Gravure par Jean Le Pautre, 1676. Château de Versailles. Définitions : Argument : sujet d’une pièce de théâtre, d’un ballet, d’un spectacle. Arioste, Ludovic, dit l’Arioste (1474-1533) : poète italien très à la mode au 16e siècle et au début du 17e. Ses récits mêlant sentiments amoureux, prouesses chevaleresques et magie ont fait rêver le jeune Louis XIV

Heidegger en passant par Thomas d'Aquin, et orientale, d'Averroès et Maïmonide à Cordoue jusqu'au persan Avicenne en passant par les théologiens médiévaux de Byzance. Véritable encyclopédiste, il s'est beaucoup intéressé aux arts (musique, rhétorique, théâtre) et aux sciences (physique, biologie, cosmologie) de son époque ; il en théorisa les principes et effectua des recherches empiriques pour les appuyer. Il élabora une réflexion fondamentale sur l'éthique et sur la politique qui influença durablement

Yann-Yves Le Blay Site [http://www.weblettres.net/pedagogie/contributions/sequence_bourgeois.zip] Séquence 3 - Analyser la communication directe : Le Bourgeois gentilhomme de Molière (O.I) Objectif général - Aborder le théâtre comique du XVIIème siècle Objectifs culturels - Découvrir le 17e siècle: le contexte historique, politique et culturel. - Découvrir la condition d'auteur. - Découvrir la vie de comédien. - La comédia dell'arte Apprentissages particuliers - Développer

COMEDIEQu’est-ce que c’est ? La «comédie» (du grec kômos) est née en Grèce Antique vers le VIe siècle avant J-C et a longtemps désigné toute pièce de théâtre aussi bien tragique qu’amusante. C’est ce sens que l’on retrouve dans le mot «comédien». Avant Molière, elle est dévalorisée en comparaison de la tragédie et est considéré comme un genre mineur. La comédie dans le théâtre a pour but de provoquer le rire par divers moyens comiques, comme le traitement de l'intrigue, la peinture satirique des mœurs, la représentation