Misanthrope Comique Et Sérieux

XVIIe siècle : le classicisme Séquence 5 © Cned – Académie en ligne2 Séquence 5 – FR20 Objectifs & parcours d’étude • Approfondir votre connaissance du mouvement classique • Revoir les règles du théâtre classique • Revoir la notion de registre comique • Étudier une pièce de Molière dans son intégralité Objectifs • Molière, L’École des femmes (texte intégral Textes et œuvres La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Objet d’étude Objet d’étude et objectifs Conseils de

judiciaires. Les excès du chauvinisme. Il entend défendre les petites gens contre les « décadents » de tout poil. Il se méfie du « progrès ». Il a un côté chansonnier, anarchiste de droite. Mais il se montre soudain un étonnant poète. Seul auteur comique « rescapé », il passe, de son temps, pour le meilleur. Onze pièces sur quarante deux nous sont parvenues dont : Les guêpes (-422) : la manie athénienne de la procédure. Racine en fait Les Plaideurs. Le théâtre grec nous est parvenu atrocement

anthropomorphique favorisant la lecture du conte. Utilisation du bestiaire dans les fables : tradition qui remonte a l’antiquité. L’humour : L’humour ne définit pas une mise à distance du réel par rapport a l’idéal, l’auteur laisse poindre derrière un sérieux apparent, les aspects ridicules d’une réalité, et peut se tourner lui-même au ridicule (autodérision (ex : théâtre de Molière) Procédés de l’humour : expression de la mise à distance, litotes, changement de ton, autodérision L’ironie : L’ironie

XVIe siècle, bien que peu étudié au lycée aujourd'hui, est bien présent et évolue nettement par rapport au théâtre médiéval ; la poésie est à l'honneur avec les auteurs de la Pléiade ; Montaigne invente l'essai ; le roman explose de fantaisie (et de sérieux) avec Rabelais ; les récits de voyage fleurissent. Le XVIe siècle voit la parution de la première utopie (voir p. 104), genre qui permet de rendre plus concret l'idéal humaniste (lisez le passage sur l'abbaye de Thélème dans le Gargantua de Rabelais

qu’il est associé à celui d’Arlequin, est le signe d’un théâtre fantasque, qui ne se prend pas au sérieux. Plusieurs démarches sont donc possibles pour traiter le sujet. Le candidat peut s’interroger sur la fantaisie qu’instillent dans la pièce l’hypocondrie d’Argan et la présence de la danse et de la musique. L’élève peut aussi se demander s’il n’y a rien de sérieux dans cette pièce comique, si la fantaisie est pure. Il pourra encore questionner les pouvoirs de la fantaisie, de l’imaginaire

théâtre classique, les auteurs refusent le mélange des genres ; ceci pour bien caractériser la tonalité de la pièce. Les théâtraux s’étendent ainsi des pièces au ton grave à l’instar de la tragédie vers celles dans lesquelles le ton est léger voire comique comme la comédie. 1- la tragédie Elle met en exergue des personnages nobles (roi, prince, seigneur…) qui prouvent leur héroïsme en combattant la fatalité dans le cadre d’une action tendue mêlant intrigue sentimentale, conflit politique ou

espagnol. Mise en scène de sujets atroces et violents comme dans les romans, pas d’unité de lieu, l’action se déroule dans différents pays . Corneille : Clitandre, 1631. Tragi-comédie. Le seul but : le plaisir du spectateur. Possibilité de mélange comique et tragique. Rôle décisif de Corneille dans la Querelle des anciens et des modernes (Anciens : Boileau et la tradition) : triomphe du Cid, 1636. Dans le Cid, l’usage des règles est assez arrangeant, l’unité d’action est très relative ; beaucoup

Le Théâtre, du texte à la scène I/ Scènes d’exposition : Le Misanthrope, de Molière (1666), acte I, scène 1 PHILINTE, ALCESTE. PHILINTE Qu'est-ce donc? Qu'avez-vous? ALCESTE Laissez-moi, je vous prie. PHILINTE Mais, encor, dites-moi, quelle bizarrerie... ALCESTE Laissez-moi là, vous dis-je, et courez vous cacher. PHILINTE Mais on entend les gens, au moins, sans se fâcher. ALCESTE Moi, je veux me fâcher, et ne veux point entendre. PHILINTE Dans vos brusques chagrins

est sans discussion le prince des Philosophes, dit, entre autres paroles qu'il est semblable aux silènes. Les Silènes étaient jadis des petites boites comme nous en voyons à présent dans les boutiques des apothicaires, peintes au-dessus de figures comiques et frivoles, comme des harpies, des satyres, des oisons bridés, des lièvres cornus, des canes bâtées, des boucs volants, des cerfs attelés, et telles autres figures représentées à plaisir pour exciter le monde à rire. Tel fut Silène, maître du bon

AVANT-PROPOS De tous les biographes de Molière, Grimarest se trouve encore avoir le plus fait pour sa mémoire. Si son oeuvre, pendant plus d'un siècle et demi, a figuré, de préférence à toute autre, en tête des meilleures éditions de notre grand comique, ce n'est vraiment que justice. Bien que démodée, peut-être reste-t-elle la seule qui vaille, non pour les lettrés et les érudits, mais bien pour cette foule sans cesse renouvelée et en marche, sans cesse montante, où tout lecteur nouveau en est un