Misanthrope Comédie De Moeurs

INTÉRÊT DU SUJET • Assister à la représentation d’une comédie de Molière, c’est l’assurance d’un vrai divertissement grâce à l’intrigue rythmée, la drôlerie du jeu des acteurs. Mais le spectacle comique n’offre-t-il pas d’autres plaisirs que celui du rire et du divertissement ?Le spectacle comique a-t-il pour fonction essentielle de divertir ? Dès l’Antiquité, un des buts de la comédie est de divertir le spectateur en lui offrant notamment le miroir grossissant de ses propres travers

nos mœurs sous diverses formes ; il nous permet le plus souvent d’adoucir les humeurs, de divertir les troupes, mais aussi de critiquer en douceur la société ainsi que ceux qui l’a font tourner. Depuis des siècles, le rire est le voile qui atténue les mauvais mots, de nombreux auteurs, journalistes, metteurs en scène utilisent le rire comme arme de vérité et de réflexion, et ceux depuis des siècles. Au XVIIème siècle, Molière marque son époque grâce à un nouveau genre de comique, la comédie ballet

souhaitait qu’on autorisait les pièces dramatiques interdites depuis Calvin. Rousseau réplique à cet article en examinant l’influence du théâtre sur les spectateurs et sur les mœurs. Il accuse la tragédie de flatter les passions, la comédie de développer le sens du ridicule, considéré un vice de cœur. Il s’en prend au Misanthrope de Molière et il construit le fameux syllogisme Alceste est vertueux, or on rit d’Alceste donc on rit de la vertu. Cette lettre marque la rupture avec Voltaire et avec les Encyclopédistes

Le misanthrope Molière Acte I scène I Vers 113-166 Intro : ➢ scène d’exposit° ➢ dialogue entre 2 pers. ➢ registre polémique : texte argumentatif avc 2 thèses qui s’≠ ➢ plaidoyer d’Alceste & réquisitoire (accusatoire) de Phillinte. ➢ Spectateur-> invité à délibérer sur la misanthropie Etude Linéaire : Vers 113< « grand mal »= def. péjorative de la misanthropie= sorte de malveillance. Vers 114< « effroyable haine »= réponse + violente que Phillinte -> Alceste

MOLIÈRE (1622-1673), Le Misanthrope (1666) La structure de la pièce Pièce en 5 actes et en vers. C'est une grande comédie, catégorie dans laquelle l'auteur montre le plus d'ambition, qui tente à démontrer que la comédie n'est pas un genre mineur. • Acte I : Scène 1 : Le personnage principal apparaît, plus deux personnages masculin Oronte et Philinte. Il retarde la venue du personnage principal féminin, Célimène. Scène d'exposition particulièrement longue. Scène 2, ou scène du sonnet

caractéristiques du théâtre de Molière : La comédie est une pièce de théâtre ayant pour but de divertir le public en représentant le ridicule des caractères et des mœurs (habitudes relatives à la pratique du bien et du mal), d'une société. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveau social, contrairement à la tragédie. Malgré les apparences, la comédie n'est pas systématiquement comique, même si la plupart des comédies le sont. La comédie larmoyante, par exemple, n'a rien d'humoristique

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris[->0], baptisé le 15[->1] janvier[->2] 1622[->3] et mort à Paris le 17[->4] février[->5] 1673[->6], est un dramaturge[->7] auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre[->8] français[->9] qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV[->10]. Issu d'une famille de petite bourgeoisie parisienne (son père occupe la charge de « tapissier du Roi »), Jean-Baptiste Poquelin se consacre au théâtre[->11] à 21 ans après la rencontre

l'être humain se libère de ses pulsions, angoisses ou fantasmes en les vivant à travers le héros ou les situations représentées sous ses yeux. La catharsis désigne donc, d'abord, la transformation de l'émotion en pensée. 10- Le Misanthrope est une comédie de caractère et de mœurs. Dans cette pièce Molière critique, avec les personnes qui représentent les différents défauts des catégories sociales. 11- Les règles classiques pour écrire une pièce de théatre au XVII siècle sont les règles des 3 unités

unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderon (La Vie est un songe) en Espagne. Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps

proviennent de la Grèce antique du V ème siècle avant J-C . Il joue alors en particulier un rôle religieux, social et politique. Ensuite arrive le théâtre du 17ème siècle , désigné aussi comme le siècle du théâtre, car c'est l'apogée de deux genre ; la comédie et la tragédie , illustrées respectivement par deux grands auteurs Molière et Racine. Le théâtre était alors un divertissement, les gens rigolaient, mangeaient, jouaient aux cartes… Après le drame bourgeois et romantique, le vaudeville et le théâtre