Misanthrope Comédie De Moeurs

En 1645 le groupe fait faillite et Molière part en province pendant 12 ans, il écrit alors quelques petites comédies mais aussi quelques tragédies ou même des farces, genre dans lequel il excellait. Ces années de vie en tant que comédien nomade lui permirent de jouer tout le répertoire contemporain, et de s’exercer dans tous les genres. Molière doit aussi à la province l’observation des mœurs et des caractères. De retour à Paris, l’acteur, dramaturge, metteur en scène, directeur de troupe se produisit

regarder en latin. Ainsi, le théâtre a pour vocation de montrer l’homme soit dans ses relations aux autres, soit dans sa relation à la société, relations qu’elles soient bonnes ou mauvaises. De là ont découlés deux grands genres attachés au théâtre : la comédie et la tragédie qui existaient dès l’Antiquité grecque. Ainsi on peut s’intéresser à cette vocation qu’a le théâtre. Doit-on considérer que le théâtre a pour but de montrer la noirceur de l’homme ou simplement qu’il a pour objet de divertir le spectateur 

Mort de Pompée, peint par Nicolas Mignard (1658). Collection Comédie-Française. Molière dans le rôle de César dans La Mort de Pompée, peint par Nicolas Mignard (1658). Collection Comédie-Française. Nom de naissance Jean-Baptiste Poquelin Autres noms Molière Activité(s) Dramaturge, Comédien Naissance Baptisé le 15 janvier 1622 Rue Saint-Honoré, Paris Décès 17 février 1673 Rue de Richelieu, Paris Genre(s) comédie, comédie-ballet Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé

société (du monde). . Izquierdo dans Montserrat, d’Emmanuel Roblès . Antigone de Jean Anouilh B .Caractéristiques du genre théâtrale Un spectacle vivant, une représentation 2 éléments fondamentaux : . Dialogue : échange / rapport de force Misanthrope de Molière (Alcèste) Britannicus de Racine . Monologue : accès aux pensées sombres des personnages (analyse psychologique) Caligula d’Albert CAMUS Le rodeur d’Enzo Corman Moulin à paroles d’Alain Benett - Mise en scène et langage scénique Didascalies

demande même parfois son avis sans le prendre en compte, juste pour lui montrer à quel point son raisonnement ne tient pas la route. 2) Genre de la pièce : Cette pièce s’inscrit dans la lignée des comédies de Molière, où même le merveilleux, la farce, et le tragique se mêlent : • Comédie : Comique de mots : répétitions «  Quel homme ! », le langage des paysans. Comique de situation : Déguisements (Don juan revêtit les vêtements d’un paysan, Sganarelle ceux d’un médecin)

Tartuffe 4) Allusion à la cabale des dévots 5) Heurte, atteint 6) D'une foi sincère comme Orgon 7) Réparé 8) Allusion possible au prince de Conti, qui, d'après certains, serait visé dans Dom Juan. 9) Le «  franc scélérat » hypocrite du Misanthrope 10) Il vise en particulier la compagnie du Saint – Sacrement 11) Jouerai le rôle de 12) L'expression > revient souvent dans Tartuffe 13) Ferai reculer 14) Dévots sincères mais sans discernement. Dom Juan Molière 1665 Introduction :

esthétique et humain représenté par les écrivains de la seconde moitié du XVIIème siècle. C’est l’art de l’équilibre, de l’harmonie et de la raison. Auteurs baroques : - Bossuet (1627-1704) : Oraisons funèbres - Molière (1622-1673) : Le Misanthrope - La Fontaine (1621-1699) : les Fables - La Rochefoucauld (1613-1680) : Maximes - Boileau (1636-1711) : l’Art poétique - Racine (1639-1699) : Phèdre, Andromaque - La Bruyère ( 1647-1696) : Les Caractères - Mme de Sévigné

princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide... - La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute... Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir. Dans la Poétique

mimésis - Jean: nécessité d'imiter à la perfection l'objet décrit. Aristote: saisir l'esprit des êtres et des choses afin de rendre au mieux leur essence cachée. c. La conception classique de la catharsis - L'art a une utilité morale, corriger les mœurs : > en exploitant la veine comique ("Castigat ridendo mores") >en élevant l'âme à l'admiration des grands hommes (Corneille) >en déclenchant une manière de psychodrame tragique (Racine) - Tragédie vise la catharsis, purification des passions, suivre

Molière entre 1658 et 1680 au Petit-Bourbon puis au Palais-Royal, bâti par Richelieu la Comédie-Française en 1680, issue de la fusion des troupes de l'Hôtel Guénégaud et de l'Hôtel de Bourgogne par ordre du roi. Le métier : Une lourde réprobation pèse sur le métier d’acteur : les comédiens sont frappés d’excommunication. L'Église catholique, soutient que le théâtre contribue à la corruption des bonnes mœurs. On refuse donc aux comédiens une sépulture en terre sainte : comme ils ne peuvent être