Misanthrope Qui Ne Respecte Pas Les Règles De La Comédie

Texte n°1 : Dom Juan Acte 1 scène 2 INTRO : Extrait de la pièce de Molière → dramaturge classique du17ème Dom juan → 1ère représentation 1665 → pièce politique comme Tartuffe ou le Misanthrope Dans cette tirade dom juan est représenté comme un séducteur Scène d'exposition → autoportrait du personnage éponyme. → Libertinage → Athéisme Inversion des valeurs morales PROBLEMATIQUE : En quoi ce passage permet-il de découvrir le libertinage

Scène 1 de l’Acte 1 Scène d’Exposition INTRODUCTION : Molière écrit Dom Juan ou le Festin de Pierre en 1665. Ce texte est composé dans l’urgence car le Roi lui commande une pièce alors qu’il écrivait le Misanthrope à la suite de la censure du Tartuffe. Il s’inspire de la Commedia dell’ Arte (Italie) et de Tirso de Molina (Espagne) où le personnage de Dom Juan existe déjà. Dans cette pièce, Molière retrace le parcours d’un grand séducteur impertinent qui va à la rencontre de son destin (la statue

l'affiche du Théâtre Guénégaud (sous le nom de Molière) et qui avait conservé le titre primitif du Festin de Pierre3. En 1683 parut à Amsterdam une édition établie probablement à partir d'une copie de comédien, sous le titre Le Festin de Pierre, comédie. Par J.B.P. de Molière. Les historiens du théâtre s'accordent à présenter cette édition hollandaise comme la plus proche du manuscrit originel de Molière: outre le rétablissement du titre originel, y figurent les passages les plus audacieux qui ont

metteur en scène. Dom Juan : A été joué pour la première fois en 1665. C’est une comédie de caractère qui vire au drame et qui contient de nombreux éléments baroques. La pièce a été retirée de l’affiche au bout de 15 représentations. Cette pièce faisait partie de la trilogie du menteur dans laquelle Molière dénonce l’hypocrisie religieuse (Tartuffe), l’hypocrisie amoureuse (Dom Juan) et l’hypocrisie sociale (Le Misanthrope). Contexte historique : La cour de Louis XIV : Louis XIV a 27 ans lorsque

impiété. Tartuffe, Don Juan et le Misanthrope (1666) font partie de ce qu’on pourrait appeler la trilogie de l’imposture et de l’hypocrisie. Molière contourne l’interdiction portant sur Tartuffe en traitant le même thème de diverses manières : Tartuffe : hypocrisie des faux dévots ; Don Juan : hypocrisie et cynisme ; Le Misanthrope : authenticité en butte à l’hypocrisie du monde. On peut se demander comment il va réussir à concilier la nécessité de faire une comédie capable d’attirer les spectateurs

du XVII siècle ainsi :"Que dans tous vos discours la passion émue Aille chercher le coeur, l'échauffe et le remue." D’autre part, plusieurs œuvres restent inclassables, comment, encore une fois Dom Juan de Molière qu’il est impossible de nommer Comédie ou Tragédie ou même du nom d’un de leurs dérivés, l’on parle alors de Tragicomédie, mais beaucoup de critiques restent septique quant à cette appellation. Les auteurs sont donc aussi libres d’apporter une dimension plus complexe à leurs œuvres.

esthétique fondée sur l’idéal de perfection.   Les grand genes du classicisme : • L’épopée qui met en scène l’héroïsme (le Moïse sauve? de Saint-Amant).  • La tragédie, genre par excellence du classicisme français (Pierre Corneille, Jean Racine).  • La comédie fait appel au jugement moral (Molière).  • La poésie officielle, composée pour fêter les grands événements du royaume (Malherbe), la poésie burlesque (Scarron), la poésie mondaine (Boileau), le portrait (La Bruyère), les maximes (La Rochefoucauld)

Hugo, puis au XXe siècle Beckett (document C), pensent que les éléments concrets enrichissent la pièce. Si le metteur en scène ne tient pas compte des didascalies, il ampute l'œuvre. Ainsi de Dom Juan et Sganarelle, au début de l'acte III de la comédie de Molière : ils sont habillés l'un en médecin, l'autre en habit de campagne ; si Sganarelle n'est pas en médecin, il ne peut plus prétendre parler sous l'influence de son habit de médecin (« Cet habit me donne de l'esprit... ») et on perd toute l'intention

dès le mois de mai. Il s’agit pour Molière de faire vivre sa troupe. La pièce Le Misanthrope est encore en chantier. Molière décide donc de créer rapidement une pièce en prose sur un sujet à la mode : entre 1658 et 1661, on trouve pas moins de trois pièces traitant d’un personnage libertin, séducteur et impie précipité dans la mort par une statue de pierre - une farce italienne montée à Paris en 16583 - la tragi-comédie Le Festin de Pierre ou le fils criminel de Dorimon (Lyon, 1658-Paris, 1661) et

premier « imiter, représenter, signifier un produisant le simulacre » de la réalité sensible. Les auteurs tragiques classiques reprennent l’idée de la mimêsis aristotélicienne pour construire leur esthétique. Ils énoncent plusieurs principes à respecter dont celui fondamental de la vraisemblance, qui s’installe si le spectateur n’est pas choqué par ce qu’il voit. La vraisemblance d’une représentation théâtrale suppose que celle-ci ait l’apparence de la vérité, soit en conformité avec le réel. Les