Misanthrope Situation Tragique

la fureur antique, et la querelle dégénère en une guerre des sonnets qui, par protecteurs interposés, implique bientôt jusqu’aux plus grands noms de l’État et de l’aristocratie : d’un côté, Colbert, Condé et La Rochefoucauld 1 prônent la rudesse tragique de l’odieuse criminelle, tandis que de l’autre Thomas Corneille 2, Mme Des Houlières 3 et la duchesse de Bouillon 4 lui reprochent « trop d’amour, trop de fureur et trop d’effronterie » et, prenant le parti de Pradon, favorisent son avatar plus tendre

d'inquiétude de Don Juan. La fin de la pièce donnera cependant raison à Sganarelle, car Don Juan sera enlevé par les flammes de l'enfer dans la dernière scène du dernier acte. Conclusion : L'inversion des est un thème théâtral provoquant un comique de situation du à la confusion de l'interlocuteur. Le libertinage est lui un thème d'époque. L'ambiguïté entre le maître et le valet présente dans cette pièce sera poussée plus loin un peu plus tard par Beaumarchais dans Le mariage de figaro où ce dernier n'hésitera

2020 Objet d’étude : La poésie du XIX e siècle au XXI e siècle Parcours : alchimie poétique : la boue et l'or Œuvre : Charles Baudelaire, Les Fleurs du Mal Poème analysé : « Les petites vieilles » I. ANALYSE LITTÉRAIRE Introduction/Mise en situation Chanté par Gainsbourg, par Reggiani, par Léo Ferré, par Jean-Louis Murat et bien d’autres, Baudelaire est un poète qu’on interprète, qu’on revendique, qu’on se raconte et qu’on se

de deux enfants chargée. Le plus fort, orgueilleux, empoigne les deux bouts Des tétins nourriciers ; puis à force de coups D'ongles, de poings, de pieds, il brise le partage Dont nature donnait à son besson l'usage. Agrippa d'Aubigné, Les Tragiques, 1616. texte.php?id=4 Un idéal Vous le voyez, ces deux textes s'opposent et présentent leur époque sous deux faces différentes, l'une claire, l'autre sombre. La Renaissance est la face claire : la France et l'Europe se dégagent des « temps ténébreux

éléments comiques voire bouffons. Ainsi le jeu dramatique élargit son champ d’action. • Une influence capitale vint stimuler le développement du théâtre élisabéthain : le théâtre de Sénèque. Il fascina les dramaturges  et éclaira le monde tragique d’une lumière nouvelle par le prestige de la haute poésie, d’une diction élégante et savante, de héros prêts à affronter leur destin avec des sentiments stoïques. • Il restait aux auteurs élisabéthains à se donner une philosophie de l’action :

dans la tragédie grecque. Destin : on parle du « fatum », du destin, qui écrase le héros tragique. Or il s’agit là d’un mot latin ! Dans la tragédie grecque, la fatalité porte le même nom que l’erreur : « l’atè ». C’est « l’hybris » (l’arrogance funeste) détestée des grecs foncièrement égalitaires qui, par le sentiment de supériorité qu’elle inspire, mène à l’erreur, à la faute, à l’atè. Le héros tragique est victime à la fois de la volonté des dieux, d’un coefficient de hasard et de son erreur

peut parfois devenir sclérosante. Après avoir connu une période faste grâce au génie des poètes de la Pléiade, le sonnet finit par s’épuiser au début du XVIIIe siècle et par sombrer dans l’oubli. Molière, à la fin du XVIIe siècle, dans sa pièce Le Misanthrope ironise déjà sur le ridicule de nombre de poètes sans inspiration, comme Oronte, qui s’essaie à écrire des sonnets. (scène 2, acte I). Il n’y a que Philinte pour s’exclamer : « Ah ! qu’en termes galants ces choses-là sont dites ! » 2) Certains

en scène, par les échanges entre les acteurs-personnages. Il ne reste pas impassible devant la représentation. Comme le lecteur, il subit des effets généralement recherchés par l’auteur. Ces effets sont créés par le texte des répliques, par les situations et les actions données à voir, par les choix de mise en scène : le public souffre, il a peur, il est ému, il partage le bonheur des personnages, il rit d’eux, etc. Le lecteur d’une pièce de théâtre construit l’histoire à partir des informations

de parodies comiques. C’est essentiellement dans le genre encore flou du roman que ce courant réaliste et plutôt burlesque sera productif en privilégiant un récit enjoué, parfois embrouillé cependant, avec des personnages communs placés dans des situations souvent plaisantes et quotidiennes. Ils relèvent parfois du peuple ou de la bourgeoisie mais les histoires comiques françaises se distinguent des romans picaresques par des rôles moins populaires. Les héros de Histoire comique de Francion et du

raté mon coup c'est seulement de ma faute» - «Si Passe-Partout m'avait pas trahi», précise-t-il, «ils m'auraient eu autrement, je le sais». Il fallait à la fatalité un instrument pour le détruire, et c’est le traître Passe-Partout. Ce qui rend plus tragique, cependant, le dénouement de la pièce et qui explique en même temps le ton, nettement plus lyrique, du troisième acte et du monologue final, c'est qu'il signifie également l'impossibilité de l'amour. Ce thème, le plus discret peut-être dans cette