Mise En Abyme

scènes * qu’apprenons nous sur le théâtre dans ces trois scènes ? * comment la mise en abyme révèle t-elle l’importance de l’illusion théâtrale ? * comment le théâtre, art de la représentation, peut-il être à lui même son propre sujet ? Problématique à laquelle nous allons répondre : En quoi ces scènes de comédies où Merlin joue un rôle essentiel permettent-elles, grâce au recours à la mise en abyme, de montrer le fonctionnement du théâtre et les problèmes liés au jeu dramatique ?

représentation 1) la didascalie «M dans un coin du plateau, dirige le roi de loin » transforme M en metteur en scène on là une mise en abyme Il y a mise en abyme quand un élément de l'œuvre reflète l'œuvre dans globalité. On retrouve ici une mise en abyme car un personnage (acteur) brise le mur entre théâtre et réel et prend le statut de metteur en scène cette mise en abyme permet à la reine de contrôler les faits et gestes de son acteur, le roi (d'ailleurs symbolique de l'acteur), pour le guider

règles car présente cadre spatio-temporel, P et action on ne peut pas dire qu’il est classique par son ensemble. PARTIE I, CHAPITRE VII Extrait : journal d’Edouard En quoi ce texte illustre-t-il le procédé de la mise en abyme ? I Théorie romanesque d’Edouard II Mise en abyme dans cet extrait I Théorie romanesque d’E Veut roman « pur » écrit en italique => attire l’œil sur idée principale d’E CL assainissement « nettoyer, dépailler, débarrasser » => vise à ce que roman soit pur :

Le pouvoir des fables. * Voir la fable (VIII,04) * Eloge de l’argumentation indirecte de La Fontaine. o Un plaidoyer pour la fable. o La mise en abyme : un art poétique. o L’apologue face à l’éloquence. * Eloge de la valeur politique de la fable. o La fable peut tenir un discours politique. o Le rôle du fabuliste s’élargit... o Un homme politique doit être fabuliste. * Eloge de la sagesse de la fable.

Le pouvoir des fables. © Stern - lycée Les Mureaux Voir la fable (VIII,04) Eloge de l’argumentation indirecte de La Fontaine. Un plaidoyer pour la fable. La mise en abyme : un art poétique. L’apologue face à l’éloquence. Eloge de la valeur politique de la fable. La fable peut tenir un discours politique. Le rôle du fabuliste s’élargit... Un homme politique doit être fabuliste. Eloge de la sagesse de la fable. L’enfance de l’homme. Une morale qui réfléchit sur l’apologue. L’art du

DISSERTATION Sujet : Jean Vilar, lors de sa mise en scène du Triomphe de l’amour en 1956 au Théâtre national populaire, qualifiait ainsi l’auteur des Acteurs de bonne foi : « Marivaux-le-cruel ». Pensez-vous que pour corriger les mœurs, la comédie doive passer par la souffrance des personnages ? A bien des égards, la souffrance est omniprésente, et spécialement dans la comédie. Cette souffrance qui s’applique aux personnages peut être à la fois morale est physique. C'est-à-dire que les

 Eloge de l’argumentation indirecte de La Fontaine.  Un plaidoyer pour la fable.  La mise en abyme : un art poétique.  L’apologue face à l’éloquence.  Eloge de la valeur politique de la fable.  La fable peut tenir un discours politique.  Le rôle du fabuliste s’élargit...  Un homme politique doit être fabuliste.  Eloge de la sagesse de la fable.  L’enfance de l’homme.  Une morale qui réfléchit sur l’apologue.  L’art du plaisir conforme à l’esthétique. La Fontaine a puisé

SÉQUENCE : Quels sont les rapports entre illusion et réalité au théâtre ? En quoi le procédé de la mise en abyme le sert-il ? Quels sont les rôles de l’auteur, du metteur en scène et des comédiens dans la création de cette illusion ? QUESTIONS POSSIBLES SUR CE PASSAGE :

médecin. Mais jeune fille déjà amoureuse d’un autre, Cléante > acte II scène 5, scène fondamentale de la pièce = les 2 jeunes gens font semblant de répéter la leçon de chant devant le père. LECTUREAxe d’étudeMontrer que le jeu théâtral de la mise en abyme est une leçon pour le spectateur qui se voit projeter dans le spectacle de son propre spectacle. Plan : 1. Déjouer une situation et en clarifier une autre : la comédie à son paroxysme 2. Quand spectacle

compliquer la tâche de la fée et générer un comique de situation du fait de la bêtise d’Arlequin et le décalage des attentes de la fée. Molière ne se limite pas à la provocation du rire. En effet, il inclut dans le spectacle la mise en abyme qui consiste à se donner en spectacle dans un autre rôle que le sien qui peut permettre l’amusement, le plaisir et le divertissement des spectateurs. Par exemple, dans le Malade Imaginaire de Molière, à la scène 10 de