Mise En Scene Jeu Des Personnages

SEQUENCE 2 La mise en abyme de Marivaux à Genêt Objet d’étude: Extraits étudiés (p.2 à 8) Points étudiés (p.8-10) Lectures cursives (p.10-8) Sortie théâtrale (p.18) Le théâtre Extrait n°1 : Les Fausses Confidences (1737) de Marivaux Problématique : Quelles sont les fonctions de la mise en abyme I. la mise en abyme sert le comique ARAMINTE * Décalage entre ses sentiments et ce qu’elle laisse paraître (l.19)j’augurais beaucoup de ce mariage avec Marton ; je croyais qu’il m’oublierait… (l.17) Eh

l’Euphrate, la toge d’Alexandre montre que la scène se déroule au quatrième siècle ante Christum. Grâce aux costumes, on en apprend plus sur les personnages comme leurs caractères ; dans Le Roi se meurt de Ionesco, le costume du roi Béranger et plus particulièrement son sceptre qu’il ne veut lâcher sous aucun prétexte montre qu’il est attaché à son pouvoir. Dans Rhinocéros, le costume poussiéreux et sans cravate de Bérenger montre que c’est un personnage marginal. Le costume sert aussi à indiquer

fonction informative. a) une fonction référentielle sur le contexte historique de la pièce. (Ruy Blas, l’Espagne de la fin du XVIIème siècle, Lorenzaccio, la Florence de la Renaissance) b) sur les personnages : * Leur condition sociale : dans l’Antiquité, différenciation des personnages par le costume (robe, masque, cothurnes ou sandales) , chez Molière, les paysans, les bourgeois etc … * Leur caractère : source de comique (costume de L’Avare) ou de tragique (Camus, Caligula, chemise

de Musset ouvre sa pièce On ne badine pas avec l’amour écrite en 1834 par une scène qui peut paraître absurde sur plusieurs points. La présence d’un personnage nommé « Le Chœur » est théâtrale par essence, simple intermédiaire entre le monde de la scène, des personnages et le monde des spectateurs. Ce personnage présente et dramatise l’entrée en scène des autres personnages, Maître Blazius et Dame Pluche, dans cette scène d’exposition en s’adressant directement aux spectateurs. La théorie du quatrième

rééducation avec des enfants autistiques a marqué son approche théâtrale caractérisée par une lenteur proche du cérémonial et une mise en espace semblable à la composition picturale. On sent dans son œuvre l’importance accordée à la perception du temps et au poids des gestes, souvent répétitifs. Pour ce metteur en scène que la psychologie n’intéresse pas, chaque personnage correspond à un rythme et il s’attache davantage à la musique qu’au texte. Il produit ses spectacles à travers le monde et réalise

théâtre les plus connues en France. En effet, ce chef d’œuvre au succès retentissant passa à la postérité en partie grâce aux innombrables mises en scène représentées au cours des siècles derniers. Pourtant, malgré cette pièce jouée maintes fois et qui finit presque par lasser certains spectateurs, Thomas le Douarec a réussi, par le biais de sa mise en scène moderne, à surprendre le public. L’intrigue se déroule en Espagne, dans le Royaume de Castille, et raconte l’histoire de Rodrigue, un jeune homme

dans le palais impérial. Agrippine, la mère de Néron s’inquiète, car elle perd le contrôle sur son fils et est mise à l’écart du pouvoir. Britannicus, le fils de Claude, quant à lui, déplore l’enlèvement de Junie par Néron. Agrippine

LE DICTATEUR Titre original : The Great Dictator Charlie Chaplin, 1940, 125mn, film noir et blanc La scène du jeu Hynkel / globe terrestre-ballon, associée au prélude de l’opéra Lohengrin de Richard Wagner La scène incluant le prélude de l’opéra Lohengrin de Richard Wagner montre le dictateur Hynkel seul, dans son bureau, jouant avec un globe terrestre comme on le ferait avec un ballon. La musique commence alors que Hynkel, nommé « dictateur du monde » et comparé à un dieu par son ministre de la

NOM Prénom : PHILIPS Antonin Classe de 631 Compte-rendu de représentation théâtrale Titre de la représentation : Une nuit Arabe Auteur de l’œuvre mise en scène : Roland Schimmelpfennig Date de l’œuvre : 2000 Date de la représentation : Vendredi 30 septembre au Théâtre Les Célestins Mise en scène par Claudia Stavisky Acteurs principaux : Jean-Claude Durand, Agathe Molière, Marianne Pommier, Alexandre Zambeaux Premières réactions .1. Que retenez-vous de spécifique

vraiment une comédie amoureuse classique car il y a un net mélange des genres : pathétique, tragique, comique etc… Il y a également un personnage surnaturel (Alcandre) ou des personnages à double identité. Cette pièce à plusieurs genres donc, mais elle se joue également sur plusieurs niveaux ce qui pose plusieurs problèmes notamment pour les choix de mise en scène. Il y a aussi le problème du théâtre dans le théâtre notamment dans l’acte V. Cette pièce à donc de multiples facettes. Nous pouvons