Mise En Scene Jeu Des Personnages

décor(s), il en déduit grand nombre de choses sur la pièce, comme le mode de vie des personnages. Lorsque par exemple le spectateur regarde le décor de Phèdre, mis en scène par Anne Delbée à la comédie française en 1997, il en déduit la richesse des personnages, même si il avait jamais entendu parler de Phèdre, et encore moins que cette pièce était une tragédie(on note que les personnages d'une tragédie sont des personnages de haut rang, d'où la logique de richesse). Ainsi, le spectateur admire la richesse

IntroductionCurieusement, dans le théâtre grec, le mot qui désignait l'action d'une pièce : agôn, signifiait aussi le « jeu », le « concours », la « lutte », le combat » ; ce terme marquait clairement que le conflit, ainsi que sa concrétisation l'affrontement - sont primordiaux au théâtre. Pascal, au XVIIe siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (là où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ».Le texte théâtral exploite une gamme de conflits et d'affrontements très

protagonistes à qui s’ajoute également un nouveau personnage, le « chien narrateur », personnage à part qui est à l’origine de l’histoire. C'est lui qui « appelle » les personnages, dirige la pièce. Cette pièce est volontairement décalée, sensuelle voir provocante par rapport aux pièces traditionnelles. J’ai assisté à cette pièce le 9 octobre. Sa mise en scène a été dirigée par Guy Blanchard et la compagnie se nomme « l’oiseau naïf ». Le metteur en scène a choisi de mettre en avant l’excès la démesure

théâtre est le lieu où l’on regarde, « thea » en grec action de regarder .Les textes théâtrales sont donc fait pour être jouer, l’auteur d’une pièce en prend généralement compte , en le matérialisant avec des didascalies indiquant une mise en scène ,un décor et parfois un jeu de lumière .Le spectateur joue donc un rôle important dans sa représentation . Dans quel mesure le spectateurs est il parti prenant dans la réalisation théâtrale ? Dans un premier temps nous verrons les fondements du théâtres et montrerons

organise l'action, de l'exposition au dénouement, choisit ses personnages ; leur psychologie, leurs préoccupations se révèlent à travers le dialogue. Le dramaturge prévoit aussi quelques indications scéniques à propos du cadre, des costumes, parfois à propos des personnages, de leurs attitudes. Ensuite un metteur en scène inspiré par le texte, transforme celui-ci en spectacle, et chaque texte de théâtre a pu faire l'objet de nombreuses mises en scène successives. Cependant, à quoi tiennent l’intérêt et

au jeu des acteurs et aux procédés utilisés. Puis, dans une deuxième partie nous nous intéresserons à la mise en scène, et à l'imagination dont doit faire preuve le spectateur afin d'être partie prenante de la représentation.  1) Le spectateur est partie prenante de la représentation théâtrale grâce au jeu des acteurs et aux procédés utilisés.  a) A travers le monologue, le spectateur entretient un lien direct, privilégié avec le personnage. A l'abri des oreilles des autres personnages, le

conduit des voitures pour des casses, il roule hyper vite etc. Les personnages Driver : il est silencieux, dangereux, n'a pas l'air de se foutre du monde autour de lui, il va toujours de l'avant comme si il lui était impossible de s'arrêter et qu'il n'avait pas peur de ce qu'il y avait en face de lui. Il est comme un requin avec son cure-dent toujours en bouche comme si il allait retirer la chair des gueules de ses victimes (voir scène où il est sur le canapé avec le fils d'Irene, il lui demande si

conflit est représenté sur scène, il permet aussi de rendre ce genre de situations visible et audible et sera beaucoup plus frappant que dans un roman. Comment le texte théâtral et sa mise en scène peuvent-ils mettre en valeur les conflits, les débats et les affrontements ? Dans une première partie nous analyserons d'abord les formes de conflit au théâtre. Puis nous étudierons les ressources du théâtre pour mettre en valeur le conflit. Enfin, nous examinerons la mise en valeur des conflits dans

longtemps, des metteurs en scène représentent les œuvres qui ont pour certaines traverser les époques. Cependant dés le début des représentations de théâtres, la mise en scène des pièces ont nécessité du travail supplémentaire pour les rendre exploitable sur scène. Le texte théâtral est-il suffisant en lui-même pour monter un spectacle ? I- la liberté du metteur en scène a) comment exprimer et traduire les sentiments des personnages b) différente mise en scène selon les époques c) les

BEAUMARCHAIS LE MARIAGE DE FIGARO ACTE 1 SCENE 1 INTRODUCTION La première scène du Mariage de Figaro donne, comme traditionnellement la scène d’exposition, les informations essentielles à la compréhension de l’intrigue et oriente le ton général de la pièce. Les deux valets, Suzanne et Figaro, annoncent « la plus badine des intrigues » en même temps qu’ils illustrent le renouveau de l’écriture théâtrale mis en œuvre par Beaumarchais, [notamment sous l’influence des théories de Diderot sur le