Mise En Scene Lorenzaccio

certaine forme de révolte, c’est le cas typique du valet de la commedia de’ll arte qui tente de revendiquer ses droits et de s’échapper de sa condition. Ex 1 : Le conflit entre maitre et valet dans le Mariage de Figaro de Beaumarchais. A l’acte 5 scène 3 Figaro qui se sent prisonnier de sa condition, affronte le comte. En effet, celui-ci veut rétablir le droit de cuissage et obtenir les faveurs de sa futur épouse : « Parce que vous êtes un grand seigneur, vous vous croyez un grand génie ! ... Noblesse

Lorenzaccio, extrait n°2. Extrait acte II scène 4 : Lorenzo, sa mère, sa tante, Du début de la scène à « …dites-lui qu’il verra bientôt quelque chose qui l’étonnera. » Jusqu’à cette scène, rien n’a pu permettre au spectateur de comprendre les intentions de Lorenzo, si ce n’est le scepticisme du Cardinal dans la scène 4 de l’acte I après l’évanouissement de Lorenzo. Sa réplique qui clôt la scène a pu laisser entrevoir la possibilité

que le rôle de Lorenzo ait été d’abord interprété, au théâtre, par des femmes ? (12 pts)La question invite à réfléchir au-delà des interprétations féminines de la pièce à la nature profonde d'un personnage théâtral ambigu dont la virilité peut-être mise en question.  Remarquer d’abord que Lorenzo n’a aucune aventure avec une femme. Un héros sans femme. 1 La création de la pièce par Sarah Bernardt Création  de la pièce en 1896 (version édulcorée) par Sarah Bernardt. Sarah Bernardt jouera L’Aiglon 

artistiques du metteur en scène auront su séduire ou non le public, et lui faire admettre les artifices du lieu. Hugo l’avait bien compris qui s’exprimait ainsi dans Le Tas de pierres : « Le théâtre n’est pas le pays du réel : il y a des arbres en carton, des palais de toiles, un ciel de haillons, des diamants de verre, du rouge sur la joue, du soleil qui sort de dessous la terre. C’est le pays du vrai : il y a des corps humain sur la scène, des cœurs d’humain sur la scène, dans la salle, dans les

personnages, ainsi que, le cas échéant, d'indications concernant la mise en scène, les didascalies : décor, localisation géographique, ambiance lumineuse et sonore, gestuelle des personnages (avec des cas limites puisque certaines pièces sont composées sans dialogue verbal, par exemple les Actes sans paroles de Samuel Beckett). Les interprètes d'une pièce de théâtre sont les acteurs ; dans le théâtre moderne le rôle du metteur en scène est aussi important. En effet, en fonction de l'interprétation

pièces et le metteur en scène est d'ailleurs souvent au service du texte. Tout d'abord, il est fréquent que la parole se substitue à l'action. En effet lorsqu'un événement ne peux pas être représenter, un personnage vient le raconter. C'est le cas dans Le Cid de Corneille où la mise en scène d'une bataille est peu crédible et c'est donc Rodrigue qui dans un récit nous compte l'événement. Nous voyons cela aussi dans Lorenzaccio de Musset où le monologue de Lorenzo annonce la scène du meurtre : « J'irai

Biographie L’oeuvre Contexte personnel au moment de l’écriture L’oeuvre / On ne badine pas avec l’amour l’argument le drame romantique la rupture des règles du classicisme les personnages romantiques Doubles, mise en abyme et intertextualité : Une pièce en jeu de miroir La mise en abyme (présence du choeur, jeu d’observation, mensonge L’intertextualité (titre, référence, lettre de George Sand) Les pistes pédagogiques En amont En aval � sur �1 13Alfred de Musset Biographie Alfred

Devoir de Français n°5. 1. Questions : 1. Le corpus comporte 4 textes : - Texte A : Jean Racine, Britannicus, Acte II, scène 2. (1669) - Texte B : Victor Hugo, Hernani, Acte II, scène 1. (1834) - Texte C : Alfred de Musset, Lorenzaccio, Acte IV, scène 9. (1834) - Texte D : Anton Tchekov, Platonov, Acte II, deuxième tableau, scène 1. (1879) Tous ces extraits de pièces ont comme sujet le Rapt amoureux, cependant il existe des différences entre les textes sur ce thème/

Etude des lieux dans Lorenzaccio de Musset Dès la création le problème du lieu se pose, puisque cette pièce est conçue comme un spectacle dans un fauteuil a échappé aux contraintes de la scène à l’italienne et aux toiles peintes. Pas de lieu scénique ou d‘espace de jeu vraiment envisagés du départ ce qui va ouvrir toutes les possibilités. Mais la profusion des lieux n’est pas uniquement une résultante de l’esthétique romantique, elle prend également sens dans l’économie de la pièce. I- Un drame

du Dr Jekyll qui révèle l’impression de puissance et le plaisir qu’il a pris lors de sa transformation, elle doit rappeler au spectateur la dimension monstrueuse de celle-ci. Conclusion : Par des procédés différents, ces trois textes mettent en scène une transformation qui a (ou semble avoir (texte C)) lieu sous les yeux du spectateur. Chaque extrait met l’accent sur une dimension particulière de la transformation : dans le texte A, Giraudoux insiste sur l’appartenance à la condition humaine et