Mise En Scene Lorenzaccio

Lorenzaccio Alfred de Musset Résumé de l’œuvre Voir la vidéo du résumé Tu peux commencer par visionner la vidéo pour clarifier les points importants. https://www.prepa-up.com/musset 10444Lorenzaccio - Alfred de Musset 33 Présentation générale de l’œuvre Lorenzaccio est une pièce de théâtre écrite par le dramaturge (auteur de pièces de théâtre) et poète français Alfred de Musset. Il s’agit d’un drame romantique (= forme de théâtre tragique née au XIXème siècle, s’appuyant souvent sur un contexte

visible mais peut-être la plus importante, c’est son caractère incomplet. […]. Ce sera le travail du metteur en scène de donner les réponses. » (Anne Ubersfeld, 1980). Le nom « théâtre » provient du mot grec theatron qui signifie « lieu où l’on voit ». Au fil du temps, cet art de la représentation a sans aucun doute connu de nombreuses variations dans sa mise en scène tout en conservant pourtant ses composantes principales, le texte théâtral en étant une essentielle. On peut alors

conflits insolubles, mort ou folie Corneille : Pièce tragi-comique : Le Cid (fin heureuse donc pas tragédie) Ni baroque ni classicisme Ses premières pièces étaient baroques puis classiques L’illusion comique : mélange tous les genres théâtraux, mise en abîme les héros doivent choisir entre l’amour et l’honneur  « dilemmes cornéliens » Horace : tragédie Victor Hugo : Préface de Cromwell : mêler le grotesque au sublime, rejet des règles Hernani : comique, voire burlesque, puis mort tragique,

à comprendre. Effectivement, la pièce ne se réduit pas au texte de l’auteur et elle a besoin de comédiens, de gestes, de costumes pour vivre. D ‘ailleurs, Anne Ubersfeld perle de « l’incomplétude du texte théâtral ». En effet, sans le metteur en scène la pièce ne serait pas vivante. Avec leurs enrichissements les pièces ne meurent jamais et évoluent et c’est là toute la différence avec les autres œuvres littéraires. Comme par exemple avec l’adaptation récente de Dom Juan au féminin par Patrick Verschueren

expressions vulgaires, etc. De même, les acteurs peuvent s’exprimer comme ils le souhaitent sans se préoccuper de garder un caractère constant d'un bout à l'autre de la pièce. L’importance du spectacle : l’auteur d’un drame romantique mise une grande importance sur la mise en scène par les décors et les costumes (d’où l’importance des didascalies). Ainsi les changements de décor sont nombreux et des lieux peuvent être représentés simultanément. De plus afin d’attirer au plus l’attention du spectateur l’action

d’après elle, la littérature française ne laisse pas assez de place à l’expression des sentiments et des sensations après la Révolution. Chateaubriand quant à lui, prépare le romantisme. C’est-à-dire que c’est lui qui mais pour la première fois en scène un héros romantique instable et angoissé (René) en 1802. Ils introduisent et donnent la voie au romantisme ; ce sont les précurseurs de ce mouvement littéraire. 2-Qu’est-ce que le «mal du siècle», malaise historique et angoisse métaphysique ?

père du jeune héros. Il fait représenter sous les yeux du roi une scène de meurtre semblable en tous points à celle que nous n’avons pas vue, mais que nous connaissons par le discours du fantôme du roi Hamlet assassiné par son frère. Le roi, devant cette représentation, quitte la scène. Dans cette pièce, illusion et vérité se rejoignent étrangement et provoquent ainsi un vertige chez le spectateur. Dom Juan de Molière met aussi en scène un caractère baroque : l’inconstance. Pour le Héros séducteur,

de tout temps, les dramaturges ont voulu exploiter toutes les ressources qu’offre ce genre théâtral en se tournant vers la mise en scène indépendamment du texte. Ainsi, nous pouvons nous demander si la vision occidentale du théâtre se limite à la simple élocution du texte qui exalte la perfection formelle, ou si elle s'étend aux multiples possibilités qu'offre la mise en scène de cet art aussi visuel. Dans un premier temps nous allons développer l’idée de l’importance de la parole dans le théâtre

préceptes figés. 1. Les origines et la vie du drame romantique. A. Naissance du drame romantique. Le drame romantique trouve son origine dans le drame du XVIIIe siècle illustré par Diderot, Mercier ou encore Beaumarchais, qui mettent en scène le quotidien bourgeois. Avec la Révolution, le drame change de sens et devient historique ; l'Histoire ne concerne cependant pas que les puissants, comme dans la dramaturgie classique, mais se réalise dans la rue. B. Le drame romantique, un

ceux du lycée, le carnet du spectateur peut être la source de travaux d’écriture et d’invention très ambitieux, qu’il s’agisse de critiques de spectacle, de dialogues additionnels, d’entretiens avec auteurs, comédiens, scénographes ou metteurs en scène, entretiens réels préparés ou entretiens fictifs reconstruits à partir d’un travail documentaire, dialogues esthétiques, croquis légendés, transcriptions de descriptions chorales, brèves de spectateurs, etc. Il est alors nécessaire d’accompagner