Mise En Scene Lorenzaccio

l’exemple de la femme d’ARGAN , Béline qui simule des soins attentionnés mais n’attend que la mort de son mari pour récupérer l’héritage , c’est aussi par le biais du comique de caractère que MOLIERE fait cela par exemple Beralde dans l’acte III, scène 3 qui dit : « ce ne sont point les médecins qu’il (MOLIERE) joue, mais le ridicule de la médecine ». MOLIERE transgresse toutes les règle du bien-vivre en société c’est la cas de l’amitié, des dix commandements (« tu ne convoitera pas la femme de ton

théâtre le rôle du metteur en scène peut-il être plus important que celui de l’auteur ? Vous développerez votre argumentation en vous appuyant sur les textes du corpus sur ceux que vous avez étudiés en classe, sur vos lectures personnelles et sur votre expérience de spectateur. Le théâtre, à la différence des autres genres littéraires, a une double composante  : c'est un texte littéraire soit, mais qui a pour vocation la représentation sur scène. Le metteur en scène est au service de la matière

Responsable actuel de cette rubrique : Sylvie Contant | Page mise à jour le 3/8/2010 Textes officiels Séquences et ressources sur des oeuvres intégrales  A force de mots, Audiberti http://www.tdb-cdn.com/documents/A%20force%20de%20mots%201.doc Le théâtre Dijon Bourgogne propose des fiches pédagogiques sur les pièces qu'il fait jouer. Ici, une fiche de Carole Vidal-Rosset sur la pièce. Voir aussi: http://www.tdb-cdn.com/documents/A%20force%20de%20mots%202.doc  Amphitryon, Molière http://www

: Le théâtre est un art complexe, qui met en jeu plusieurs destinateurs. En effet, contrairement au roman, où l'auteur est pour ainsi dire seul maître à bord, le spectacle de théâtre est le produit de l'auteur de la pièce, mais aussi du metteur en scène, du scénographe, du costumier, des acteurs... L'oeuvre de théâtre est une oeuvre collective. Pourtant, depuis l'existence de l'imprimerie, on peut lire des pièces. Celles-ci se présentent alors sous la forme d'un livre à lire, écrit par un auteur unique

des cœurs humains sur la scène.  Sommaire : Introduction. I. Parcours de comédien. 1. Première approche du théâtre. 2. Une deuxième année pleine de découvertes. II. Parcours de spectateur : commentaires de pièces vues. 1. Ruy Blas ; de Victor Hugo mis en scène par Les Tréteaux de France. 2. Que ma joie demeure ; d’Alexandre Astier mis en scène par Jean-Christophe Hembert. 3. Les amours vulnérables de Desdémone et Othello ; de Shakespeare mis en scène par Razerka Ben Sadia-Lavant

romantiques et à la nature « non-verbale » du théâtre. Finalement, nous souligneront le fait que le texte, dans sa représentation, puisse obtenir une postérité et une fécondité impossible dans la lecture, ceci entraînant l’avènement du metteur en scène. Lire semble être une excellente approche d’un texte théâtral. La question du temps consacré à la lecture n’est pas une contrainte, ce qui autorise une libre circulation dans l’œuvre. Cet élément est capital pour une meilleure compréhension de l’œuvre

CINQ HOMMES de Daniel Keene I traduction Séverine Magois mise en scène Robert Bouvier EN TOURNÉE en 2010/11 La Compagnie du Passage I CP 3172 I CH - 2001 Neuchâtel I +41 32 717 82 51 I www.compagniedupassage.ch Distribution Texte Traduction Mise en scène Jeu Daniel Keene Séverine Magois Robert Bouvier Antonio Buil Dorin Dragos Abder Ouldhaddi Boubacar Samb Bartek Sozanski Xavier Hool Laurent Junod Lee Maddeford Janick Nardin et Caroline Chollet Sébastien Baudet Dominique Dardant Yan Godat

Horace (le père d’Horace) : celui-ci préfère en effet défendre l’honneur de son fils car, par sa victoire, il a conféré à la cité romaine un grand prestige. Horace est donc acquitté malgré le réquisitoire de Valère qui était amoureux de Camille. Lorenzaccio, Musset, 1834 L'action se passe à Florence en janvier 1537. Le patricien florentin Lorenzino de Médicis1, âgé de dix-neuf ans, jeune homme studieux, admirateur des héros de l'Antiquité latine et grecque, se voue à la restauration de la République

 Lorenzaccio, d’Alfred de Musset : synopsis Distribution : Discours didascale précisant le lieu « La scène est à Florence » : goût de Musset pour l’Italie. Transposition de la France de 1830 dans un contexte italien. Nombreux personnages  parmi lesquels on reconnaît des figures historiques (notamment la famille de Médicis, tristement célèbre), ce qui laisse supposer que le drame est historique. Le nom des Médicis évoque la renaissance italienne. Bien des personnages

trois types de spectateurs qui se rendent dans ce lieu pour différentes raisons : « la foule demande des sensations ; la femme, des émotions; le penseur, des méditations ». Pour sa part, le critique Michel Cournot écrit à propos d’une récente mise en scène de Dom Juan : « Nous n’allons pas au théâtre en inspecteurs, en contrôleurs. Nous allons au théâtre pour penser, une heure ou deux, à autre chose. Pour entendre et voir de belles choses, des choses justes aussi, et bien dites ». Il semblerait donc