Mise En Scene Lorenzaccio

représentation du réel sur scène. Plus tard, certains écrivains brisèrent cette illusion, notamment Victor Hugo qui dit que « le théâtre n’est pas le pays du réel » mais plutôt « le pays du vrai », apportant au XIXème siècle une autre vision de l’art de la représentation. Mais quoiqu’il en soit, depuis la Renaissance, les pièces n’étaient en principe écrites que pour être jouées. En effet, la représentation théâtrale permet de mettre en relief l'intérêt de la mise en scène pour souligner la richesse

en 1827. Le héros romantique est hors du commun dans le bien ou le mal : pour traduire cette double vocation, les héros expriment leurs doutes dans de longs monologues qui sont autant de chant poétiques en prose comme en vers. Par exemple dans Lorenzaccio, de Musset (1834), le monologue de Lorenzo (IV, III) : « la seule pensée de ce meurtre a fait tomber en poussière les rêves de ma vie ; je n’ai plus été qu’une ruine, dès que ce meurtre, comme un corbeau sinistre, s’est posé sur ma route et m’a

Conseils pour l’oral : 1)Introduction : -présentation de l’auteur, de ses œuvres ; situation de la scène (acte et scène ; et situation par rapport à l’action) [à préparer] -Citez la problématique -Annonce du plan 2) Première partie (annoncez la explicitement) -en fin de partie (ou de sous-partie), reprenez les termes de la problématique (afin de montrer que vous suivez une démarche argumentative) 3)Transition : rappelez

renferme également une part de rêve. Nous oublions souvent que celle-ci est fictive. Le spectateur, impliqué dans l'histoire à travers les personnages, est plus apte à se représenter l'époque ou le lieu où se déroule l'action. L'œuvre de Musset, Lorenzaccio se déroule à Florence ville du carnaval en 1537. Un public qui s'assimile à une héroïne peut facilement être transporté dans l'univers de la pièce. Le rapprochement avec l'un des personnages permet de faire rêver et voyager les spectateurs à travers

 XIXème : Naissance du sentiment amoureux, écriture du moi chez Rousseau, véritable autobiographie dans Les Confessions où il met en scène son enfance et ses sentiments amoureux les plus intimes. Parle de véritable lyrisme romantique (expression des sentiments), ce lyrisme se place sous le signe de la musicalité, l’art de référence pour les écrivains c’est la musique (Chateaubriand, cœur=lyre). Lyrisme se manifeste pleinement dans la 1ère moitié du siècle, ce romantisme de l’insatisfaction, de la

théâtrale » on entend « mise en scène », c’est-à-dire ce qui est joué sur scène. « Re-présenter » c’est littéralement présenter une deuxième fois, et étymologiquement c’est l’« action de replacer devant les yeux de quelqu’un ». Représenter une pièce de théâtre peut se faire sur une scène, mais il ne faut pas oublier le cinéma. Donc on peut parler de pièces de théâtre, mais aussi d’adaptations cinématographiques, et aussi d’opéra par exemple. Que peut apporter la mise en scène par rapport au texte :

fauteuil", le théâtre déstiné non pas à être joué sur scène mais à être lu dans son fauteuil. Son drame Lorenzaccio a été publié en 1834. Dans cette pièce le personnage de Lorenzo de Médicis, est un homme débauché et corrompu sous le duc Alexandre de Médicis. Peu à peu sous ce masque parfait apparait un Lorenzo bien différent, aspirant qu'à assassiner le duc afin d'offrir une société plus libre à la ville de Florence. L'éxtrait étudié est la scène 9 de l'acte IV, le monoloque de Lorenzo, ce dernier

théâtre devint un des genres les plus célèbres dans la littérature, qui trascend depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours. Ainsi le genre dramatique est devenudivertissement, il peut être lu, ou bien vu, c’est dons un genre assez souple. En effet, la mise en scène de quelques pièces tragiques, ou pas, présentant des actes violents peuvent causer une forte impression chez le spectateur, au point de la fascination, pourtant cet art du théâtre peut aussi être utilisée pour des fins plus profondes, comme l’engagement

théâtre est à la fois un texte lu, mais aussi un art représenté sur scène et qui est vu par un spectateur) Définition : du grec « théômai » (« regarder »), le théâtre est avant tout un spectacle dans lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies qui apportent des informations en vue de la mise en scène. I. Le langage théâtral. La didascalie : indication scénique

quel message l'auteur veut-il faire passer en octroyant le monopole de la parole à un seul personnage? Pourquoi ne pas le confronter dans un dialogue avec un autre? Comment comprendre cet intérêt à mettre son monologue en avant? Dans le cadre d'une scène d'exposition le monologue permet-il de faire connaître aux spectateurs la situation dramatique? Au-delà de la fonction informative, a t'-il une fonction délibérative? Ou encore une fonction introspective? Nous tenterons de répondre à ces questions