Mise En Scene Lorenzaccio

contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort. B. La comédie & le registre comique : La comédie prend sa source dans l’Antiquité. Elle est elle aussi liée au culte de Dionysos. La comédie antique n’est pas mise en scène comme la tragédie, elle ne comporte ni choeur, ni coryphée (chef du choeur). Les acteurs représentent des personnages issus de différents milieux sociaux (esclaves, courtisanes, amants…) facilement reconnaissables à leurs costumes et à la

• Les images de Florence dans Lorenzaccio. La métaphore est m’expression de tous les personnages. On s’aperçoit que se dvt ds l’ensemble des discours tout un imaginaire de Florence qui va accéder au rang de personnage a part entière. I. La personnification de la ville en figure féminine ambiguë : un personnage à part entière. Procédé filé qui fonctionne sur un jeu d’antithèse qui renvoi au rapport contrasté des personnages a la ville de Florence. Ce procédé nous indique l’importance dramatique

assez floue. On ne sait si la journée représentée à travers l’œuvre est une journée comme les autres, se répétant de jour en jour, ou si cette journée se différencie par des éléments nouveaux, inquiétants car Nell semble mourir, Clov, a la fin de la scène semble prêt à quitter Hamm. Le spectateur peut donc s’interroger, si ces évènements sont « uniques » et se sont réellement passés, ou s’ils se répètent de jour en jour. Oh les Beaux Jours. Winnie est enterrée dans le désert, jusqu’au buste, mais

Le théâtre naît au Vème siècle avant Jésus Christ. Des auteurs antiques tels qu'Aristophane, Euripide, ont contribué au développement de ce nouveau genre. Dès lors, ce nouvel art subit de profondes évolutions. Au moyen Age, il quitte la scène théâtral pour être représenté sur le parvis des Églises. A cette époque, sa fonction est purement religieuse, il est destiné à communiquer au peuple les idées théologiques du pays. Les dramaturges classiques du XVII siècle imposent au théâtre des règles strictes

que par et pour sa représentation. L’étymologie même du mot théâtre renvoie au grec theomai qui signifie regarder et renvoie au lieu de la représentation, la scène. Antonin Artaud, dans le Théâtre et son double , en 1938, déclare pourtant que le théâtre en Occident, est un théâtre de la Parole, que la mise en scène est inférieure au texte, et que « le théâtre n’est qu’une branche de la littérature ». Le théâtre occidental n’est-il qu’un théâtre de la parole ? Nous verrons

Lorenzaccio d’Alfred de Musset Page 146 du manuel Du XVIIe au XIXe siècle, le théâtre se transforme lors de la période du romantisme. Il se traduit par l’exaltation des sentiments et un détachement par rapport à l’esprit classique. Le mot « classicisme » est forgé au XIXe siècle. Le registre lyrique est présent dans les ouvrages. Le culte du héros qui naît avec le culte de Napoléon Ier se traduit par un héroïsme guerrier. Le héros romantique ressemble aux jeunes qui sont nés dans le siècle

obligé de recourir à des élé­ments, dont l'analyse dévoile cette évolution avec le maximum de clarté el d'évidence. Les drames de Musset sont donc étudiés en tant que textes littéraires. Les différents problèmes scénographiques et ceux de la mise en scène ne sont abor­dés qu'en marge. Au cours de notre travail, il a été nécessaire de citer parfois des textes bien connus et, à n'en pas douter, commentés par trop souvent. C'est qu'il fallait relire ces textes sous un point de vue différent, celui

fait que pour la représentation. D’ailleurs le théâtre peut exister sans qu’il y ait de pièce écrite. Cette idée peut être rattachée à l’apparition de la commedia dell'arte au XVème siècle. Ce genre théâtral populaire d’origine italienne mettait en scène des personnages stéréotypés qui faisaient la plupart du temps preuve d’improvisation. En effet, les textes n’étaient pas rédigés pour la majorité et ne présentaient qu’un schéma narratif (appelé canevas), ce qui souligne encore l’aspect principal de

l’exemple de la femme d’ARGAN , Béline qui simule des soins attentionnés mais n’attend que la mort de son mari pour récupérer l’héritage , c’est aussi par le biais du comique de caractère que MOLIERE fait cela par exemple Beralde dans l’acte III, scène 3 qui dit : « ce ne sont point les médecins qu’il (MOLIERE) joue, mais le ridicule de la médecine ». MOLIERE transgresse toutes les règle du bien-vivre en société c’est la cas de l’amitié, des dix commandements (« tu ne convoitera pas la femme de ton

tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide... - La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute... Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut