Mise En Scene Tragique

|Mardi 30 avril, Séance 7 :Comparaison de trois mises en scène de Ruy Blas. | |Objectifs : s’interroger sur les choix de mise en scène à travers le costume, le décor et le jeu des comédiens à partir du texte (didascalies) et de trois représentations. | |ACTE 1, scéne 1 et 2 : Jacques Weber (2002 ), Claude Barma (1965)

les didascalies rythment la scène, grâce à elles, on sait si Géronte est caché dans le sac ou pas, et si Scapin déforme sa voix pour ne pas qu’il le reconnaisse. Ce sont les didascalies qui apportent l’humour de la pièce car sinon on ne comprendrait pas la scène, on ne saurait pas que Scapin joue un fâcheux tour à son maître, Géronte, en se faisant passer pour des spadassins qui veulent sa peau. De plus, les didascalies montrent, pour rajouter à l’humour de la scène, que Scapin en rajoute, par exemple

son suicide. Cette situation nous révèle une sorte de triangle amoureux dont Hermione est le meneur de jeu, Pyrrhus et Oreste étant ses victimes. Nous pourrions même dire qu'Oreste sombre dans la folie. C'est pourquoi cette folie là prend une forme tragique. Dans un tout autre registre, mais toujours dans le même contexte, on retrouve le personnage Coelio de Corneille qui est lui aussi fou amoureux de Marianne et qu'elle, aussi, ne partage pas ses sentiments. Qu'importe si Marianne est mariée à Claudio

LA TRAGEDIE La tragédie est un genre théatrale qui débute dans la grèce antique , elle s'oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « crainte et pitié ». Comment est on passé de la tragédie classique à la tragédie moderne ? Dans un premier temps nous verrons les origines de la tragédie , puis la tragédie classique ensuite la querelle

du cadre. 2. Présentation des personnages. 3. Amorce de l’intrigue. 4. Mise en place d’une tonalité. Introduction in medias res (se dit d'un début de roman ou de toute œuvre de fiction  dans lequel le lecteur ou le spectateur est immergé directement dans l’action). Elle porte le lecteur au milieu de l’action. Composition (le regard de Renoncour découvre petit à petit) : Une scène forte, cinématographique, mise en scène -> Une ville en émoi -> Curiosité -> Description de Manon -> Description

l'auteur de moderniser le mythe, il conduit également à réfléchir au principe même de l'écriture dramatique. I. Une scène d'exposition tragique 1. présentation des lieux, des personnages et de l'action Il s'agit d'une sorte de rappel de l'arrière-plan mythique de la pièce. Tous les spectateurs, quelle que soit leur culture, disposent ainsi des mêmes informations. 2. le registre tragique La Voix, qui est celle de Cocteau lui-même lors des premières représentations, crée un lien direct entre auteur et

définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s’incarnant dans “l’honnête homme” et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. 3) Le héros tragique est le personnage qui, dans le registre tragique, se trouve au centre de la situation tragique : conflit de l'homme avec les dieux, conflit des hommes entre eux, conflit de l'homme avec lui-même. C'est avant tout dans la tragédie qu'on rencontre ce type de héros. 4) Phèdre, épouse de Thésée,

Ce texte est un extrait de la tragédie du Cid ; c’est la scène 6 de l’acte I, de Corneille. Cette pièce de théâtre a été publiée en 1637. Dans cette scène Rodrigue fait un monologue délibératif, il doit choisir entre raison et passion. Dans quelle mesure le dilemme de Rodrigue fait de ce personnage un personnage tragique ? Nous verrons d’abord Rodrigue partagé entre amour et honneur. Ensuite nous traiterons de la vengeance qui s’impose alors comme la seule issue possible. Enfin nous conclurons

constitue une scène d’exposition puis nous analyserons sa dimension métapoétique.  I – Un prologue qui fait fonction d’exposition  A – Un prologue original : Ce prologue semble s’ouvrir sur des coulisses et non sur le plateau : EFFET de THEATRE dans le THEATRE. Nous sommes bien sur le plateau pourtant, le rideau est levé puisque le discours didascale évoque « le décor neutre » à « depuis que ce rideau s’est levé ». Les acteurs sont bien sur scène : « tous les personnages sont en scène ». Toutefois

I- Le temps dominant 1) Le temps et ses attributs Le temps est personnifié dans tout le poème: - par la prosopopée de l'horloge, c'est elle qui parle tout au long du poème au discours direct ==> Mise en scène du temps, ce qui lui donne de l'importance - on a un discours dans le discours (mise en abime) vers 10 "la Seconde chuchote" et vers 11"Maintenant dit:.." la parole de la seconde est elle aussi rapportée au discours direct. De plus, la récurrence de l'impératif "souviens-toi" donne un