Mise En Scène De Phèdre Barrault

RHINOCéros Le théâtre et ses représentations Étude d'une œuvre intégrale en classe de première Corpus : la pièce de Ionesco (coll. "Folio") ; photographies de mises en scène. Objets d'étude : théâtre, texte et représentation ; art et langage dramatique. Perspectives : étude d'un genre : le théâtre moderne ; étude des registres : le comique et le tragique, l'ambiguïté de leurs frontières. Perspectives complémentaires : étude du "nouveau théâtre" ou du "théâtre de l'absurde". Séance 1

André Durand présente ‘’Phèdre’’ (1677) Tragédie en cinq actes et en vers de Jean RACINE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 3) l’intérêt de l’action (page 7) l’intérêt littéraire (page 11) l’intérêt documentaire (page 20) l’intérêt psychologique (page 22) l’intérêt philosophique (page 33) la destinée de l’œuvre (page 35) l’étude de la pièce, scène par scène (pages 44-95). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I Scène 1 : Hippolyte, fils de

constitue une longue histoire d’amour et de rejet. Les femmes ont été exclues de la scène pendant de longues périodes qui correspondent aux formes les plus nobles du théâtre comme le théâtre grec, le théâtre Nô et le théâtre élisabethain. Elles sont ensuite admises comme comédiennes, mais ne prennent pas pour autant la parole en leur nom. Elles se contentent d’être les interprètes d’auteurs puis de metteurs en scène masculins. Certaines comédiennes acceptent difficilement les rôles qu’on leur propose

comique". Depuis la Grèce ancienne, le théâtre a toujours eu une grande importance dans nos sociétés occidentales. A la fois divertissement, spectacle, support de réflexion, le théâtre englobe tout un travail de l’acteur, du dramaturge, du metteur en scène, pour atteindre son objectif : immerger le spectateur dans un autre monde. Le définir comme une « l’illusion comique », c’est imaginer un monde où rien n’est vrai, tout est joué par les comédiens. Mais en quoi consiste cette illusion exactement? Est-ce

DISSERTATION Le rôle du metteur en scène n’est pas de nous présenter ou de nous représenter une pièce, il doit nous la faire vivre. Le metteur en scène fait partit du cœur de la pièce, c’est grâce à sa passion, ses idées et son choix judicieux des acteurs qu’il crée ou recrée des pièces, mais ce dernier appelé aussi « Maître de scène » à l’époque, n’a pas toujours été présent, en effet l’apparition de la mise en scène en France est due au succès d’André ANTOINE et de son « Théâtre-libre » en 1887

(divertir), comme un roman ou un récit littéraire : construction narrative du texte de théâtre SI/SF, progression, système de personnages (donner un exemple, en mettant en valeur la progression narrative) ; depuis l’Antiquité, le texte de théâtre met en scène des mythes (Antigone, Électre, Œdipe..). Importance du conflit au théâtre, source de l’intrigue : par exemple chez Molière des pères ou des vieillards qui s’opposent aux amours des jeunes gens (L’Ecole des femmes de Molière) ; on s’attache aux personnages

personnages,…Alors qu’un metteur en scène n’apparait qu’après. En effet, le metteur en scène, lui, met une certaine forme au texte en donnant ses sentiments, et en donnant vie aux personnages créés par l’auteur. Au final l’acteur et le metteur en scène participe à la création du personnage. La mise en scène en elle-même est avant tout un art, elle porte sur scène un texte en utilisant les ressources de l’espace scénique. Un auteur peut être en même temps metteur en scène comme Molière dans l’Interrompu

du Dr Jekyll qui révèle l’impression de puissance et le plaisir qu’il a pris lors de sa transformation, elle doit rappeler au spectateur la dimension monstrueuse de celle-ci. Conclusion : Par des procédés différents, ces trois textes mettent en scène une transformation qui a (ou semble avoir (texte C)) lieu sous les yeux du spectateur. Chaque extrait met l’accent sur une dimension particulière de la transformation : dans le texte A, Giraudoux insiste sur l’appartenance à la condition humaine et

description du Dr Jekyll qui révèle l’impression de puissance et le plaisir qu’il a pris lors de sa transformation, elle doit rappeler au spectateur la dimension monstrueuse de celle-ci. Conclusion : Par des procédés différents, ces trois textes mettent en scène une transformation qui a (ou semble avoir (texte C)) lieu sous les yeux du spectateur. Chaque extrait met l’accent sur une dimension particulière de la transformation : dans le texte A, Giraudoux insiste sur l’appartenance à la condition humaine et

pièces de théâtre. Jean-Louis Barrault, né le 8 septembre 1910 et mort le 22 janvier 1994 à Paris, est un comédien, metteur en scène et directeur de théâtre français. À vingt-cinq ans, sa rencontre avec Étienne Decroux le pousse à se passionner pour le mime. Il entre à la Comédie-Française en 1940. Il met en scène Le Soulier de satin et Phèdre, deux pièces qui assureront sa célébrité. Il démissionne puis fonde avec sa femme Madeleine Renaud la Compagnie Renaud-Barrault et s'installe pour dix ans au