Mise En Scène De Phèdre Barrault

Sur le plan architectural, il s'agit d'un théâtre « à l'italienne » (scène de forme cubique et salle en demi-cercle) et l'extérieur est de style néoclassique. Il est classé au titre des monuments historiques depuis le 7 octobre 19472. Son histoire a été ponctuée par quelques événements : deux incendies (1799 et 1818), mais aussi la création du Mariage de Figaro en 1784, et plus récemment, la direction de Jean-Louis Barrault ainsi que l'occupation des locaux lors des événements de Mai 1968Les projets

Extraits : Racine, Phèdre, (1677), I, 3, tirade de Phèdre à Oenone v 269 à 306 + liste des personnages ; Musset, Lorenzaccio, (1834), IV, 3, monologue de Lorenzo + liste des personnages ; Beckett, En attendant Godot, (1953), extrait de l’acte II : L.A. / Giraudoux, Electre, (1937), I, 8 : tirade d’Electre à Oreste : C.L. Document complémentaire : Musset, De la tragédie, (1838), extrait. / Deux photographies du personnage de Phèdre, acte I, scène 3, dans le cadre de deux mises en scène différentes :

la fois un texte écrit et un texte dit et joué sur une scène devant un public. Le texte écrit contient des indications de mise en scène afin de susciter l’imagination du lecteur. Le texte dit et joué devant un public est caractérisé par le jeu des acteurs, leurs gestes, leurs voix, leurs costumes, et bien sûr les décors, les lumières et la mise en scène de la pièce. On peut donc dire qu’il existe plusieurs types de langages utilisés sur scène, nous verrons en premier le langage des mots, puis le

Phèdre de Racine. « L’aveu de Phèdre à Oenone ». Acte 1 scène 3 (vers 241 à 290) Sommaire I.L'aveu théâtral A.Par l'enchaînement des répliques (structures) B.Une scène musicale, une ' symphonie ' (Barrault) C.Un corps parlant II.L'aveu tragique A.La tragédie familiale B.La tragédie divine C.La passion fatale III.Le silence et l'aveu ( dire et ne pas dire ) A.L'aveu arraché B.Le dilemme de l'aveu Résumé de l'exposé La scène 3 du premier acte est marquée par l’entrée

nombre de metteurs en scène ont su représenter au théâtre ou au cinéma des oeuvres littéraires. Est-il envisageable, qu’une personne puisse prendre le pas sur une autre, ou plus précisément, que le metteur en scène puisse supplanter l’auteur ? Nous allons nous demander dans quelle mesure, est-il possible d’estimer le metteur en scène de même que l’authentique créateur de la pièce, écrite par autrui ? Notre but sera de connaître qui est à l’initiative de la pièce : le metteur en scène,l’auteur de la pièce

Phèdre , Acte 5, scène 5 A 1) Justification de ce récit Règle des unités. Bienséance. Justification de ce qui ne peut être montré. Transmutation du mal en poème. Nourrir l’intérêt du spectateur ; horreur et pitié. Participer utilement au dénouement. 2) Dramaturgie mise à mal Et particulièrement unité de temps ; entre la sortie d’Hippolyte et l’arrivée de Théramène, beaucoup de choses se passent. Or en 77 vers seulement. Rupture de l’unité de temps

Une mise en scène proche du spectateur Quels procédés (dans le déplacement des personnages, dans le décor et dans la diction) permettent de créer une intimité avec le spectateur ? Loin du hiératisme figé de la tragédie antique et loin de la pompe solennelle du XVIIe siècle, cette mise en scène s'attache à rendre les personnages très proches du public. Différents procédés utilisés pourront être rapidement observés car cette volonté de réduire la distance avec le spectateur se manifeste dès

spectateurs du parterre. Elle fut blanche, bleu, feuille morte, puis rouge. Elle peut asseoir 800 spectateurs, depuis la dernière restauration. Aussi, de nombreuses modification ont été apportés depuis sa construction : La pente a été amplifié et la scène placé à l'horizontal au niveau de la rue pour faciliter l'entrée des décors. L'allée centrale fut supprimé afin d'élargir l'espace entre les sièges. Le plafond, d'André Masson datant de 1965, remplace celui de Jean paul Laurens (1888). Le théme

absentes des pièces. Importance du texte et choix des vers dans les tragédies classiques comme celles de Racine. c) La nécessité de susciter des émotions par la parole EX : les récits d’actions dans le théâtre classique (mort d’Hippolyte dans Phèdre). II. La représentation comme création a) Le sens des scènes donné par leur représentation Ex : Texte B, la transformation de Jean ne prend sens que si elle est jouée, les répliques ne se suffisent pas à elles-mêmes. b) Quand le jeu l’emporte

modification, 1957. Zola et l’impressionnisme. Groupement de textes Lecture intégrale Etudes d’ensemble Histoire des arts 5 Séquence 3 Objet d’étude / objectif Une Phèdre ou des Phèdres ? : du mythe à la représentation. principal Objectif(s)secondaire(s) Etude de la représentation : caractérisation et mise en scène de l’héroïne. Préparer la séquence sur la poésie en revoyant les règles de la métrique. Percevoir les constantes d'un genre et l'originalité d'une œuvre Etre capable de reconnaître