Mise En Scène Séduction

Acte I, scène 2: cette scène est la conséquence directe de l'acte 1, scène 1. Grâce au monologue, le spectateur connaît la pensée et les sentiments de Figaro alors que celui-ci devait retenir sa réaction devant Suzanne. figaro évacue tous ses sentiments violents, pour lui, ces paroles sont libératrices, il est encore sous le choc des révélations de Suzanne. Le plan du texte: l 1-2: Figaro, amoureux fait un "éloge" de Suzanne l 3-19: Le règlement de compte l 19-26: La stratégie de Figaro

de Louis XIV, le libertinage de mœurs (liberté d’agir et d’aimer) connaît un essor important. C’est en effet surtout dans les mœurs amoureuses que le libertinage se développe au XVIIIème siècle, pour devenir un jeu érotique fondé sur la séduction. La mise en scène de la conquête amoureuse et le rejet de toute contrainte morale caractérisent en effet les pratiques des libertins de ce siècle. La littérature porte naturellement la trace de ce fait de société. Les œuvres dites libertines — essentiellement

Scène 6, de l'île des esclave : De "Qu'on se retire à dix pas..." à "...nous sommes plus sages." I) Le théâtre dans le théâtre a) Première réplique + didascalies = redéfinition de l'espace scénique = précision de la relation acteurs/spectateurs "s'éloignent à 10 pas" deuxième territoire, celui des valets fonctionnement par couple + jeu d'opposition mise en place des valets/acteurs et maîtres spectateurs didascalies suivantes = verbes d'action = jeu caricatural ( jeu dans le jeu )

le buzz. • 10 septembre : Actions Internet : le Jeu est mis en ligne : http://www.ffk-wilkinson.com/, une campagne de bannières est lancée et des concours « High Score » dotés de lots sont organisés. • 24 septembre : la campagne média est enfin mise en route : - Presse : les annonces presse relèvent du publi-reportage ; - Radio : les animateurs sollicitent les auditeurs sur le goût du challenge ; - TV : format 45s du trailer diffusé et dans les spots de 20s, des animateurs défient

émotion : - "larmes" (*2, l. 7) - Champ lexical important de la douleur, de l'émotion : "émotion" (l. 3-4), "balbutia" (l. 4), "larmes" (l. 7), "chagrin" (l. 8), "douloureuses" (l. 10), "tristesse de cette perte" (l. 11-12) - Sincérité de l'émotion mise en avant : "larmes silencieuses" (l. 7-8), "venues de l'âme" (l. 8-9) -> une douleur intime, intérieure * Discours au style direct -> mime un sanglot - Lambeaux de phrases entrecoupés de points de suspension (l. 5-6) - Le point d'exclamation

souvent recours à des procédés de mise en scène. Les personnages de Laclos aiment beaucoup à parler et à agir d'une façon théâtrale. Ce sont de purs spectacles dont les acteurs et les metteurs en scène sont presque toujours Valmont et Mme de Merteuil: "Le vicomte et la marquise sont les régisseurs de leur propre comédie jouée par des marionnettes dont ils tirent, ou croient seulement tirer les fils. Mme de Merteuil excelle à rédiger et à jouer à la fois la scène théâtrale. Ses talents dans le

L’héroïne est déjà mariée, elle se considère donc hors du champ de la séduction. Si cette scène ne succédait pas à la scène chez le marchand italien où M. de Clèves rencontre Melle de Chartres, ce passage n’aurait pas été empreint du caractère fatal de la passion, car rien n’aurait empêché l’union des deux héros. Plan : Dans un 1 La rencontre et dans un 2 La fatalité de la passion I. La rencontre La rencontre est une grande mise en scène : Le déroulement de la rencontre a un caractère très théâtral

C'est en effet durant cette période que Molière écrit ses premières pièces, notamment des farces, comme La Jalousie du barbouillé, en 1646. Il fait la connaissance de différents publics, apprend à observer les hommes, ce qui lui permettra de mettre en scène des personnages hauts en couleur comme l'Avare, par exemple. Dès son retour à Paris, grâce à l'appui du duc d'Orléans et frère du Roi, il se produit devant la cour. Le succès qu'il remporte, avec Les Précieuses ridicules notamment, lui permet

laissés seul à seul. Parmi toutes les situations qui illustrent ce genre de combat, c’est celle qui oppose le libertin à l’objet de son désir que l’on rencontre le plus souvent. A l’image de Dom Juan, Valmont compare l’activité de la séduction à une activité guerrière : il s’agit de plaire à l’objet désiré en lui lançant des assauts (exhibition de la beauté corporelle et vestimentaire ou du bel esprit, déguisement du désir en amour, etc.) et en abattant, par le langage et les gestes, les

l’homme d’hier et d’aujourd’hui la dimension collective de la mise en spectacle de la parole? Une œuvre intégrale (p.130 à 135) : La Résistible Ascension d’Arturo Ui, Bertolt Brecht Comment le théâtre engagé peut-il mettre en garde contre les dangers de la parole littéraire ? LECTURE Aide à la lecture :Bertolt Brecht est né en 1898 en Bavière. Auteur dramatique, poète lyrique, narrateur et cinéaste, théoricien de l’art et metteur en scène allemand, il défend la conception d’un théâtre « épique