Mise En Scène Séduction

50 42 29 37) Nyon : Migros La Combe Genève : Service culturel Migros, rue du Prince 7 - Genève Stand Info Balexert + Infos et billets : Courriel : +33 4 50 42 30 60 mimilafourmi@live.fr PRODUCTION Compagnie : Direction musicale : Mise en scène : Coaching vocal : Chorégraphies : Direction de Production : Presskit - septembre 2009 Vivre et Chanter Michel Liotta Eva David Marie-Paule Coullet- Vernizeau Annette Schutt Mady Liotta-Engelberger 2 Vivre ET Chanter La Vie

Vautrin est cynique. I) La séduction du discours Comment Vautrin cherche-il à emporter la conviction de Rastignac ? Vautrin sait que ses propos directs risquent de choquer le jeune homme de bonne famille nourri d’idéaux qu’est Rastignac. Aussi doit-il avoir recours dans son discours au procédé de la séduction. A. La mise en confiance - Vautrin met en confiance le jeune homme en flattant son orgueil. L’emploi répété du pronom « vous » permet de mettre en scène Rastignac et de valoriser sa

qui accusaient Molière de donner une mauvaise image de la dévotion et des croyants. Elle fut plusieurs fois réécrite et acceptée d’être jouer en 1669. Dans cette scène, Tartuffe, le faux dévot essaye à nouveau de séduire Elmire qui elle même a caché son mari sous la table afin qu'il voit le vrai visage du croyant. Ce qui rend la scène comique et que régulièrement, Elmire tousse afin d'avertir son mari que Tartuffe va trop loin dans ses avances. Nous allons d'abord observer de quelle façon le « Faux »

plaire ». → Chez Watteau Admis à l'académie royale de peinture, on créa pour lui un genre nouveau, la « Fete galante ». Fêtes vénitiennes, 1718-1719 Scène qui se passe en exterieur. Compo courbe, idée d'ondulation. La gamme d'amour, vers 1717 2 sentiments différents entre le premier et le deuxieme plan : refus, surprise / séduction. Compo en diagonal qui coupe le tableau en 2 (ombre / lumière). Il créer des doubles sens dans ses tableaux. → Chez Boucher Peintre favoris de la marquise

représente le peuple de la cité). Ce chœur a pour rôle de commenter l’action. •L’histoire s’inspire des épisodes mythologiques connus de tous. La tragédie est donc une pièce où l’on connaît la fin à l’avance ! SA DEFINITION La tragédie met en scène un personnage aux prises avec son destin qui le dépasse et s’accomplit inéluctablement sans qu’aucune action humaine ne puisse l’arrêter (c’est ce qu’on appelle la fatalité). Selon Aristote, le spectateur de tragédie éprouve de la pitié et de la

manifeste au niveau de la cure analytique, Freud respecte cette pensée manifeste et voit si cette culpabilité se rattache non pas à un acte coupable mais à un désir inconscient coupable. Au niveau de l'obsédé, le conflit intrapsychique se passe sur la scène du Moi. En 1896, dans 'nouvelles remarques sur les psychonévroses de défense', Freud donne la description suivante des symptômes obsessionnels : ce sont des reproches transformés faisant retour lors du refoulement et se rapportent toujours à une action

au « jeu de l’amour et du hasard ». Puis , lors de l’acte II, Silvia et Dorante s’étonnent d’être sensibles aux charmes d’une personne d’un rang social inférieur. Lisette et Arlequin, de leur côté, s’émerveillent et profitent de leur pouvoir de séduction sur celui ou celle qu’ils prennent pour un maître ou une maîtresse. Lorsque Silvia apprend enfin de Dorante sa véritable identité, elle éprouve un soulagement. Toutefois, sans se dévoiler, elle décide de poursuivre le jeu à sa guise. Enfin lors de

Analyse : Acte II, scène 9 Scène d’adieu: “éloignement” l.1 : antipathie  jeu sur le double sens du mot  scène d’adieu qui va se transformer en scène d’aveu  paronyme Stichomythies (=échange vif, agressif) : l.1-18 ; l.40-l.89  jusqu’au moment d’aveu Phrases brève  rythme haletant  sensibilité du personne  l.20-22, l.28-29 + elle dit que Dorante n’a aucune chance avec elle (repris plus tard par Dorante) Répétition de la question l.12-13, l.60-62  remet en cause l’adieu < XVIIème

poids des regards Le jeu des regards et leur mise en abîme contribue également à l'effet dramatique de la scène.-&gt; Il est au cœur de la scène puisque c'est l'arme du duel qui oppose la femme et la panthère.-&gt; Le regard est aussi redouté par celui des spectateurs de la scène : narrateur &amp; groupe des gens.-&gt; Au bout de la chaîne des regards, on trouve enfin celui du lecteur à qui on donne une image à voir à travers la description, et une scène à observer à travers la narration.-&gt; Il y

comportements envers les gens. Dans cet extrait, Trivelin s'est retiré pour un moment, les valets prennent le rôle des maîtres dans une parodie de scène d'amour à la façon des maîtres. arlequin, pour tromper son ennui et s'amuser un peu, prétend faire la cour à Cléanthis. Tous deux se promènent donc après avoir éloigné leurs anciens maîtres. Ce jeu donne à la scène une tonalité comique. Mais à l'intérieur de la pièce, cet amusement prend une dimension politique et morale particulière. Lecture ARLEQUIN