Modernite Camus Etranger

de politiser l’art et d’esthétiser la politique. Du côté d’un théâtre engagé d’éveil des classes populaires, on peut aussi citer le théâtre espagnol qui, en Espagne, se développe de 1936 à 1939, dans la résistance au franquisme, le jeune Camus était déjà, en ce sens, en 1934 à Alger, Révolte dans les Asturies, comme « application » même du théâtre de Piscator. La pièce est interdite par le maire d’Alger, proche de Franco. En France, le groupe Octobre se consacre au théâtre d’agitation et

l’Espagne pour contreforts. », Victor Hugo, Le Rhin, Conclusion - Lire en ligne. 23. ↑ « la correspondance de Baudelaire nous confirme que chez Hugo, il n'aime pas la poésie politique, l'engagement… », dans David Ellison, Ralph Heyndels, les modernités de Victor Hugo, p. 162. 24. ↑ Hans Christian Andersen and music: the nightingale revealed: In general, literary historians have presented Hugo as being rather hostile toward music, but this is something as a misconception. It is true that Hugo

un tapis noir rugueux en poils de bouc, le Vieux sirotait son verre de thé et fumait ses cigarettes, qu’il roulait lui-même. Ni l’un ni l’autre ne parlaient à ce moment-là. Chacun appréciait ce calme crépusculaire qui baignait les environs d’une étrange douceur et que seul le bruit des bêtes rompait par intermittence.On avait apprêté les lampes à carbure et l’on attendait patiemment le déclin du jour pour les allumer. On pouvait manger et passer la nuit sur la terrasse car l’air était agréable et

est un danger pour le patrimoine et l’honneur). _ La compréhension du monde n’est pas rationalisée mais sensible : on croit aux monstres, aux miracles, aux pratiques magiques, notamment contre la stérilité (culte des saints), à toutes choses étranges. Cette « crédulité » n’est pas l’apanage des gens simples mais concerne tt aussi bien le paysan que le médecin, le savant et le roi : c’est un élément constitutif de la culture. _ Le merveilleux est une forme de la terreur sacré saisissant

Responsable de la licence Histoire de l’art et Archéologie : Brigitte BOISSAVIT-CAMUS Enseignants référents pour la L1 : Katerina CHRYSSANTHAKI-NAGLE, Chrystèle BLONDEAU, Natacha PERNAC, Christian JOSCHKE Enseignants responsables de la mobilité internationale : Katerina CHRYSSANTHAKI-NAGLE, Christian JOSCHKE et Natacha PERNAC > Les enseignants titulaires Chrystèle BLONDEAU, MCF d’histoire de l’art médiéval Brigitte BOISSAVIT-CAMUS, PR d’histoire de l’art médiéval Véronique BOUCHERAT, MCF d’histoire de

oculiste qui modifie la vision du lecteur en lui révélant des "rapports nouveaux entre les choses". A côté de Bergotte, Renoir illustre parfaitement le renouvellement des formes qu'apporte un gd artiste: ce peintre représente en effet une école dt la modernité fit scandale et à laquelle les critiques lui reprochaient de mal restituer la réalité. La réflexion de P anticipe sur les travaux de Jauss qui montrent comment la réception d'une oe nvle est réglée par codes hérités d'oe anciennes et reconnues.

des structures sociales canadiennes-françaises et québécoises. Au fil des ans, les noms ne sont plus pareils ni l'espace symbolique où se rencontrent le lieu, la collectivité, la famille, l'individu. On observe l'émergence progressive d'un nom étrange suggérant que «le nom est un autre»: le moi selon Ferron. L'index ouvre plusieurs perspectives d'analyse pour situer Ferron et son oeuvre dans la culture et la littérature québécoise, ainsi que dans le grand contexte de l'histoire littéraire européenne

et rituels » (p.150) considérant qu’elle disposée déjà d’un sacre suffisant. Ainsi, pour nombres de femmes, donner la vie, confère un Sens à la leur vie primordial (pendant que les hommes ne cessent eux de le chercher) et d’ailleurs, quoi de plus étrange et dérangeant qu’une femme désirant pas enfanter. Pour l’auteur, la prostitution est un rôle, tout comme celui de la mère, en effet cette dernière représentant la pureté, la vertu, l’homme à souvent besoin d’exercer ses fantasmes sexuels avec une

remet en question les "unités" de la tragédie classique, généralement divisée en "tableaux". Les romantiques privilégient au contraire la narration et la description. Par ailleurs, les thèmes de la tragédie évoluent également : au lieu du référent étranger et lointain de l’oeuvre classique (e.g., la Grèce antique), les romantiques s’intéressent à la société contemporaine et n’hésitent pas à utiliser des sujets qui marquent leur époque. Finalement, dans ce qu’on appeler un choc des genres, les scènes

LES RÉÉCRITURES (PREMIÈRE L) Qu’est-ce qu’une réécriture ? Pouvez-vous en donner des exemples ? Quelle diférence faites-vous entre une traduction, une imitation et une réécriture ? Quelles difficultés soulève la traduction en français d’un texte étranger (en particulier d’un texte poétique) ? Pourquoi réécrit-on des textes ? Les réécritures d’œuvres connues vous semblent-elles utiles ? Pourquoi ? Qu’apporte une réécriture par rapport au texte original ? Quelles difficultés présente une réécriture