Modernité Dans La Poésie Du Xxe Siècle

d'abord écrit en vers assonantiques au XIIe siècle avant de l'être en prose au début du XIIIe siècle, se définit aussi par sa destination à la lecture individuelle, à la différence du conte ou de l'épopée qui relèvent à l'origine de la transmission orale. Le ressort fondamental du roman est alors la curiosité du lecteur pour les personnages et pour les péripéties, à quoi s'ajoutera plus tard l'intérêt pour un art de peindre. Au fil des derniers siècles, le roman est devenu le genre littéraire dominant

Français 2e – Livre du professeur Partie I – Lectures Chapitre 1 – Du réalisme au naturalisme Du programme au manuel Les programmes officiels Le roman et la nouvelle au xixe siècle : réalisme et naturalisme Contenus et savoirs • Un roman ou un recueil de nouvelles du xixe siècle 1 • Un ou deux groupements de textes permettant d’élargir et de structurer la culture littéraire des élèves, en les incitant à problématiser leur réflexion en relation avec l’objet d’étude concerné. • Les

s’oppose à la conception conventionnelle de la poésie lyrique comme étalage de bons sentiments (v. questions 1 & 2) mais surprend moins si l’on se rappelle certains Petits Poèmes en prose de Baudelaire (« Le Joujou »), par exemple. Une des différences avec Baudelaire, c’est que l’objectif du poète n’est plus la recherche de la plus grande beauté. Ainsi que nous le rappelle le poète, traducteur et critique H. Meschonnic, « Le problème de la modernité n’est plus la beauté ». Alors quoi ? « Le droit

BAUDELAIRE - UNE REVOLUTION POETIQUE Vers la deuxième moitié du XXe siècle, le Romantisme disparait et laisse la place a la modernité du moment, aux expériences novatrices. Baudelaire appartient au Romantisme, mais il est le précurseur du symbolisme et par son livre “Les Fleurs du mal” il crée la première oeuvre qui introduit le souffle moderne dans le lyrisme. z7p3pi Pour lui, la souffrance la plus aigue, atroce et complexe pour l’homme moderne est le spleen, fait de douleur, de, mépris pour les

représentée qu'en 1896) Il publie parallèlement des poèmes tourmentés comme la Nuit de Mai et la Nuit de Décembre en 1835, puis La Nuit d'août (1836) La Nuit d'octobre (1837) Redécouvert au XXe siècle, Alfred de Musset est désormais considéré comme un des grands écrivains romantiques français, dont le théâtre et la poésie lyrique montrent une sensibilité extrême, une interrogation sur la pureté et la débauche, une exaltation de l'amour et une expression sincère de la douleur. Sincérité qui renvoie à sa

L'expressionnisme L'expressionnisme est un mouvement artistique apparu au début du XXe siècle,en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. L’origine de la mention d’expressionnisme remonte à 1910. L'expressionnisme a touché de multiples domaines artistiques : la peinture, l'architecture, la littérature, le théâtre, le cinéma et la musique. I) Definition 1/contexte historique Survivant jusqu'au commencement du régime nazi, l'expressionnisme est condamné par celui-ci

BELLE ÉPOQUE La France de la Belle Époque : histoire et politique La conjoncture littéraire de la Belle Époque Le théâtre : naturalisme et symbolisme Le théâtre : l’apparition du metteur en scène La crise du roman La poésie : le symbolisme et les réactions antisymbolistes La jeune poésie CHAPITRE 2 : NOTES SUR LA VIE DE GUILLAUME APOLLINAIRE La jeunesse : les premières impressions d’un poète L’activité littéraire : du retour à Paris jusqu’à la publication d’Alcools La guerre et la mort prématurée

meilleurs illustrateurs. Verlaine ne s'écriait-il pas : « Symbolisme ? Connais pas ! Ce doit être un mot allemand ! ». Défini généralement comme un mouvement de réaction contre le positivisme et le rationalisme triomphants de la deuxième moitié du XIXe siècle, allant à l'opposé des visées du naturalisme dont il est contemporain, le symbolisme entend rompre avec les servitudes du réalisme et redonner droit aux valeurs du rêve et de l'imagination, de la subjectivité et de l'intériorité, prêtant à l'art le

seule sa poésie « est infinie, comme elle seule est libre ». Non seulement elle se veut infinie, mais elle est la « poésie universelle progressive », c’est-à-dire qu’elle mêle et fond tous les genres possibles pour peu qu’ils soient imprégnés du sentiment romantique. « L’examen de l’homme est jusqu’à présent le plus digne représentant du romantisme », disait Baudelaire. L’homme subissant les fluctuations liées à son histoire, comment se peut-il qu’il demeure le même homme au fil des siècles ? Ainsi

Le terme d’« esthétique » est introduit en 1750 par le philosophe allemand Alexander Gottlieb Baumgarten. Cependant, bien avant que l’esthétique ne soit constituée en tant que discipline, l’homme cherchait à comprendre la nature du beau. Depuis le xixe siècle, la réflexion des artistes sur l’art a contribué à enrichir les théories esthétiques. 3 THÉORIES CLASSIQUES 3.1 Platon Platon Buste grec de Platon. SEF/Art Resource, NY La première théorie du beau est celle de Platon. Selon sa philosophie