Molière de la révélation théâtrale

Situation historique du Misanthrope Le Misanthrope est créé en 1666, alors que Molière est occupé à rédiger une nouvelle version du Tartuffe en vue d'obtenir l'autorisation de sa représentation en public. Une rapide comparaison avec Tartuffe fait apparaître qu'Alceste, épris de sincérité, est l'exact contraire de Tartuffe l'imposteur, et qu'Arsinoé, la fausse prude, lui, au contraire, pendant. Le succès de la pièce est modeste (vingt-quatre représentations) ; mais la période n'est pas favorable

votre lecture de Turcaret de Lesage. 3/ « Turcaret, par ses origines, — et que d’ailleurs Le Sage ait ou non passé par la ferme générale, — est sorti tout entier du Bourgeois gentilhomme et de la Comtesse d’Escarbagnas, deux des rares comédies de Molière qui soient de vraies esquisses de mœurs ; et, comme la Comtesse d’Escarbagnas ou comme le Bourgeois gentilhomme, il faut avouer que Turcaret n’est pas une comédie de caractères, mais de mœurs. » (François Brunetière, Revue des Deux Mondes, tome 57

concrétisation – l'affrontement – sont primordiaux au théâtre. Pascal, au xviie siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (c'est-à-dire les scènes où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ». Le texte théâtral exploite une gamme de conflits et d'affrontements très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d'action ou des issues. Ces antagonismes donnent toute leur mesure à la représentation : les moyens dramaturgiques, les ressources

malgré lui, comédie classique de Molière (1622-1973). Le second est un extrait de l’acte V, scène 1 de l’œuvre théâtrale de Racine (1639-1699), Andromaque. Enfin, le troisième texte a été écrit par un auteur contemporain, Nathalie Sarraute (1900-1999), Pour un oui ou pour un non. Ces textes sont donc d’époque et de genredifférents. Dans les trois textes du corpus, un personnage exprime un reproche à l’égard d’un autre. La première scène extraite de l’œuvre de Molière, Le Médecin  malgré lui. C’est

épisode de la première saison de la série Les aventures du jeune Indiana Jones en 1992 dans le rôle du Colonel Barc), Christian Décamps, chanteur et fondateur du groupe Ange et Fabrice Eboué2. Il a également joué au théâtre : 1987 : Dom Juan de Molière, mise en scène Jean-Luc Moreau), Festival d’Anjou, Festival de Ramatuelle, Théâtre des Bouffes du Nord, Théâtre des Célestins 1996 : L'Affrontement de Bill C. Davis, mise en scène Stéphane Hillel, avec Jean Piat, Théâtre Fontaine 1998 : Coriolan

comme l’œuvre d’un auteur qui jette un regard rétrospectif et distancié sur son œuvre, ses procédés dramatiques, et plus largement sur la pratique du théâtre dans la société de son temps, sur ce qu’on y joue, comment et pour qui, et sur l’esthétique théâtrale, sur la théâtralité du théâtre. En effet, Les Acteurs de bonne foi est une pièce de théâtre sur le théâtre, une comédie des comédiens, où l’on assiste dans une première partie à la tentative de création d’une comédie de société en vue d’un mariage

C, Molière utilise un quiproquo dont l’effet est comique. Dans l’extrait de L’Avare (texte A) en effet, tandis qu’Harpagon se lamente de la perte de sa chère cassette et pense que c’est Valère qui la lui a dérobée, Valère évoque son amour pour Mariane, la fille d’Harpagon. Le quiproquo se noue donc autour de la confusion qu’engendrent la situation et les mots. Ainsi, toutes les répliques de Valère sont interprétées par Harpagon comme un commentaire sur son argent. On voit ici comment Molière détourne

COMTE. Qui t'a donné une philosophie aussi gaie ? FIGARO. L'habitude du malheur. Je me presse de rire de tout, de peur d'être obligé d'en pleurer. (...) Extrait du commentaires : Avec le Barbier de Séville, nous avons affaire à une trilogie théâtrale qui comprend aussi Les Noces de Figaro et La mère coupable. Beaumarchais raconte en effet dans ces trois pièces l’histoire de Figaro et de son maitre, le Comte Almaviva, avec un esprit brillant, étincelant, qui n’est pas sans accents contestataires

imaginaire , Molière, étude d’une œuvre intégrale. Problématique  : Que gagne la comédie en s’insérant dans un spectacle ? Lecture cursive au choix  : · Songe d’une nuit d’été , Shakespeare (1596) · Le Mariage de Figaro, Beaumarchais (1784) Séance 1  : les spécificités du genre théâtral.

qu’elle met en lumière, manifeste une opposition farouche à sa représentation. Effectivement, achevée en 1778, refusée par la censure, elle ne pourra être jouée qu’en 1784.   Le Mariage de Figaro  se situe dans une trilogie théâtrale dont il constitue le deuxième volet entre  le Barbier de Séville  et  La Mère coupable . Il s’est écoulé trois ans depuis que le Comte est parvenu, avec l’aide de son valet : Figaro, à conquérir Rosine