Moliere Dramaturge

préféré » et chacun veut revenir l’applaudir dans de nouvelles péripéties. Une complicité s’installe donc entre les personnages et les spectateurs contribuant au succès de la comedia dell’arte qui se prolongera jusqu’au XVIe siècle. Un siècle plus tard, Molière se servira des costumes, tout comme les Romains jadis, pour montrer à quel rang social le personnage appartient. Le valet ne doit pas porter en effet le même habit que son maître. Le déguisement permet donc d’informer le public sur l’identité des

la Seine. Chapelain le corrige et l'encourage et le poème est bientôt imprimé. À partir de 1658, Racine fréquente les milieux littéraires et mondains (il rencontre La Fontaine vers 1660, Molière en1663 et Nicolas Boileau) et devient dramaturge : après La Thébaïde ( représentée en 1664 par la troupe de Molière) et Alexandre Le Grand à la fin de l'année suivante, il connaît son premier grand succès avec Andromaque en 1670, Bajazet en 1672, Mithridate en 1673 et Iphigénie en 1674. En 1677 alors qu'il

et incarnée. Une fois écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus : ce sont les acteurs qui donnent corps à l'œuvre. Dans cette création collective, les accessoires, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les éléments concrets mentionnés dans le texte

et incarnée. Une fois écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus : ce sont les acteurs qui donnent corps à l'œuvre. Dans cette création collective, les accessoires, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les éléments concrets mentionnés dans le texte

manquer de naturel. Plus encore, les monologues portent l'artifice à son sommet: le personnage, soit pour exprimer ses tourments intérieurs, soit pour renseigner le public, parle seul, tout haut. C'est ainsi que George Dandin, dans la pièce éponyme de Molière, ouvre la pièce en nous confiant ses regrets de paysan marié à une femme noble. Le procédé à un intérêt essentiellement dramatique - le spectateur saisit d'emblée les enjeux de la pièce. En outre, dans le théâtre en vers, le caractère factice de la

et incarnée. Une fois écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus : ce sont les acteurs qui donnent corps à l'œuvre. Dans cette création collective, les accessoires, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les éléments concrets mentionnés dans le texte

L’Avare, Molière, 1669. IV, 7 Molière, dramaturge du XVIIe siècle, est resté comme l’un des plus grands auteurs de littérature française. La preuve en est que l’on désigne la langue française comme « la langue de Molière ». Parmi ses comédies, L’Avare en 1669 peint brillamment un type social universel et atemporel. Le texte étudié est la scène 7 de l’acte IV de L’Avare. Il s’agit du monologue comique de l’avare Harpagon. Son argent, enterré dans le jardin, a disparu et on assiste à son désarroi

Dell Arte fait par Moliére : L’influence de la Commedia dell’arte sur Molière est si bien remarquable sur ses œuvres que l’on peut sans conteste affirmer que ce dramaturge français a contribué à l’histoire de ce genre. Se partageant d’abord la salle du Palais Royal en 1658, Molière et les Italiens vont longtemps se fréquenter. Molière vouera une admiration extraordinaire pour Tiberio Fiorilli, interprétant le personnage de Scaramouche dans la commedia dell’ arte. Molière, dans ses pièces

comedies le sont. Au dela de l’amusement et du divertissement que procurent beaucou^p de comédies, ce genre d’œuvre peut avoir un aspect critique. Exemple de comédies du 17eme siecle : Les précieuses ridicules, l’Ecole des femmes L’amour médecin .. de Moliére Tragédie (associée a la noblesse): Genre theatral Dont l’origine remonte au theatre antique grec. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scene des personnages de rangs élevés et se denoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs

Dom Juan - Molière - 1665 Le XVIIème siècle correspond à l’âge d’or du genre théâtral, et voit de ce fait apparaitre de nombreux dramaturges. La société travaille à façonner l’honnête-homme, avec la juste mesure et les bienséances de l’époque. Par ailleurs, les artistes remettent en question les mœurs et la mentalité de leur époque, notamment grâce à la littérature. Molière, maître de la comédie classique, au même titre que Corneille et Racine quant à la tragédie, écrit en 1665 sous les ordres