Molière du metteur en scène

en cinq actes par Molière en 1665 a été mise en scène par la Compagnie Métro Mouvance au CAC de Niort qui en donne une image très contemporaine. Cette représentation s'inscrit bien dans notre société d'aujourd'hui car elle traite des problèmes actuels. Le décor permettait beaucoup de déplacements et il était en accord avec l'histoire. Il mettait certaines scènes en valeur comme par exemple celle où tous les personnages mettent en garde Dom Juan. Grâce à ce décor, cette scène apparaissait mafieuse

MOLIERE Pseudonyme de Jean-Baptiste Poquelin, il né a Paris et se fait baptisé le 15 janvier 1622. Molière fut acteur, dramaturge, metteur en scène, directeur de troupe, tout à la fois. De plus, il tient une grande place parmi les plus grands écrivains français, non seulement grâce à la façon dont il maniait ses vers, mais aussi parce qu’il fait rire. C’est avant tout un auteur comique. Sa vie, d’ailleurs, fut une série de tourbillons. Sans cesse atteint de maladies, Molière connut de grands succès

Plan : I Les personnages vus par Mme Pernelle II L’intrigue I : ?la grand-mère présente toute la famille, on apprend les noms et les liens de parenté des personnages. C’est une scene très simple une vieille femme qui est sur d’avoir raison injurie une famille qui ne la contredis pas brutalement par respect pour son âge. Dans la présentation des personnages par madame pernelle, nous avons en plus de leur lien de parenté leur caractères : Mariane et Elmire sont des femmes douces, Cléante

l’ouest Parisien Metteurs en scène connus en France au XXème siècle : - Jean Vilar a mit en scène plusieurs pièces de théâtre, notamment ruy blas de Victor Hugo - Nicole Anouilh s'est produite au théâtre sous les pseudonymes de Claude Vincent, Nicole Lançon et Charlotte Chardon. Elle a notamment collaboré à l'adaptation de pièces anglo-saxonnes de Shakespeare, Oscar Wilde (Il est important d'être Aimé) ou Graham Greene (L'Amant complaisant). Elle fut aussi metteur en scène, notamment de Monsieur

des  personnages  et  les  didascalies  ;  les  uns  et  les  autres  sont  conçus  pour faciliter au  lecteur  la compréhension des personnages, guider  les acteurs et suggérer une mise en scène. A vous de rechercher tous  les  indices plus ou moins explicites qui permettent d’imaginer une mise en scène (décor, déplacements, positions,  gestes, ton, accessoires, éclairages, bruits etc.). Approfondissements à la fin de ce document, page 9 II    LEXIQUE Pour  apprécier  une  pièce,  nul  besoin 

genres, font partie du costume. Direction d'acteur La direction d'acteur est l'une des nombreuses compétences que se doit de maîtriser le metteur en scène d'une pièce de théâtre ou le réalisateur d'un film. Principalement axée sur l'écoute mutuelle, la direction d'acteur repose sur une collaboration artistique entre le metteur en scène et ses acteurs/actrices ou comédiens/comédiennes, dans le but de créer une œuvre en commun. Dramaturge Un dramaturge est un auteur de pièces

Dans ses pièces Molière dénonce les défauts des hommes et les mœurs de son époque par le rire. Résumé de la pièce Le Tartuffe : C’est un faux dévot qui s’introduit dans une famille bourgeoise et que petit à petit il va les déposséder. Acte1 scene1 « début » jusqu’à « Et l’intérêt du ciel est tout ce qui le pousse. » : C’est une scène d’exposition (tout les personnages son présentés et l’intrigue est annoncé). Problématiques : En quoi cette scène est elle une scène d’exposition ? Plan

Abolition de l’esclavage théâtral Je vous écris suite à la parution, dans votre quotidien, d’un article d’ Eugène Ionesco traitant du théâtre et plus encore de la légitimité du choix de réinterprétation des metteurs en scène (pour la sortie de son livre Notes et Contre-notes). Ce n’est pas en mon nom que je réponds au dramaturge, mais en celui de tous mes confrères qui en ont plus qu’assez d’entendre de tels propos. Cependant, ne vous méprenez pas sur ma démarche: je respecte énormément son oeuvre

est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour qu'il y ait théâtre, il suffit d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public. Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités

LE MALADE IMAGINAIRE – MOLIERE (1673) « spectacle et comédie » INTRODUCTION Le Malade Imaginaire est une comédie-ballet totale en trois actes, intégrant à la fois la musique, le chant et la danse, offrant alors un divertissement plaisant. Cette pièce s’inscrit dans une thématique fréquente chez Molière, celle de la satire, en particulier de la médecine. Molière est un célèbre dramaturge français du XVIIe siècle, suivant donc le mouvement du classicisme. Ce-dernier