Molière du metteur en scène

Sujet: Molière affirme dans sa préface à l'amour médecin que les comédies ne sont faites que pour être jouées. Vous commenterez et discuterez ce point de vue. Molière, grand dramaturge du XVII ème siècle, affirme que « les comédies ne sont faites que pour être jouées. » Il ne faut pas négligé qu'il écrivait lui même ses pièces, les mettait en scène et les jouait. En effet, le théâtre, venant du grec « théatron » qui signifie « l'action de se faire voir » , est apparu dès l'antiquité en Grèce

étudier ces acteurs de plus près et les personnages qu’ils incarnent. En effet, tout d’abord un acteur peut malgré les notes de mises en scène, dévier légèrement selon ses souhaits. Un metteur en scène peut incarner un personnage dans un acteur selon son siècle, selon ce qu’il a à dénoncer pour que ceci soit plus pertinent. Prenons pour exemple le Tartuffe de Molière. Cette très fameuse pièce fut rejouée nombre de fois des décennies plus tard, nous ne pouvons d’ailleurs pas compter le nombre de représentations

que la représentation? A ce sujet, Molière, un grand comédien et écrivain de comédies du dix-septième siècle a écrit : " On sait bien que les comédies ne sont faîtes que pour être jouées et je ne conseille de lire celles-ci qu'aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre." Nous pouvons nous demander dans quelle mesure la lecture d'une pièce permet d'imaginer la représentation, si par ailleurs, l'absence de mise en scène ne limite pas la signification et la

I. Dans une certaine mesure, OUI. - les libertés du metteur en scène, de l'acteur (d'ailleurs aussi appelé interprète) - le théâtre de l'absurde II. Dans une autre mesure, NON. - les contraintes du théâtre classique : règle des 3 unités, règle des bienséances - la censure - les contraintes matérielles (espace fermé, acteurs réels, temps limité... ) III. C'est l'imagination qui permet de passer à travers - les conventions du théâtre Introduction L’artiste se veut libre et a recours

Corpus de Français Du XVIIème au XXème siècle, le corpus s’appuie sur la manière de jouer et de mettre en scène différents textes de théâtre. Nous sont présentés ici quatre pièces de Molière, Victor Hugo, Eugène Ionesco et Grunberg. Les éléments utilisés par chacun sont différents. Nous nous demanderons quels éléments apportent des informations sur la manière de jouer et mettre en scène ces différents textes théâtraux. Tout d’abord, rappelons que le théâtre peut être lu mais également jouer

Développement Pourquoi existerait-il un registre comique si ce n'est pour faire rire? Nous verrons dans un premier temps quels sont le rôle et le but de la comédie au théâtre; et dans un deuxième temps, nous étudierons de quelle manière un metteur en scène peut à lui seul déclencher le rire chez le spectateur. La définition du mot comique est bien claire : "qui provoque le rire, et qui appartient à la Comédie". En effet, ce sens aussi simpliste soit-il, nous montre bien que ce terme rime avec

propice à la détente, et à l’amusement. De plus l'humour fait parti de la vie de chacun et le théâtre est un lieu où l'on exprime de nombreux sentiments. De ce fait les spectateurs rient et s'amusent devant diverses situations comiques mettant en scène des personnages de la société. Pour faire rire les spectateurs, il existe différents registres comme: le comique de situation, de geste, de mot ou encore de caractère. Le comique de mots (le personnage utilise une accentuation particulière, se sert

Misanthrope de Molière. - Comment l'as-tu trouvé, mon cher? - Fort bien, je ne le nie point. Seulement une chose me gène. - Quelle est-elle mon cher Eugène? - Le nombre trop élevé de didascalies! Trop de didascalies tue les didascalies. - Mais il n'en est jamais trop! L'acteur doit savoir comment se comporter, comment jouer pour que la représentation soit la plus fidèle possible à ce qu'a voulu écrire l'auteur. - J'en conviens, mais lorsqu'elles sont trop nombreuses, le metteur en scène et les acteurs

Analyse de la piece de theatre „L’Ecole des femmes” de Moliere « L’Ecole des femmes » de Moliere mise en scene par Jacques Lassalle, avec Andrzej Seweryn et Anna Cieślak dans les roles principaux, est une des pieces de theatre jouee en ce moment sur la grande scene du Theatre Polonais de Varsovie. La premiere de la piece a eu le 15 octobre 2011. Le spectacle est ouvert au public uniquement les week-ends. La piece de Moliere a été cree au XVII siecle. Elle raconte l’histoire d’un riche et conservatrice

critiques de pièces de théâtre se multiplient, les comptes rendus et les photographies de mises en scène abondent… On en oublierait presque le public : « Pour l’histoire du théâtre, il semble que, à peu près, le spectateur n’existe pas. » (M. Descotes) • Or, sans lui, la représentation n’aurait plus de sens : « Tous ceux, et d’abord les dramaturges, qui ont eu un contact direct avec la scène, ont proclamé […] l’absolue nécessité de tenir compte de ce partenaire aux manifestations imprévisibles