Molière du metteur en scène

différents personnages ; à l’image du grand Molière avec le Misanthrope. Comme tout genre, une pièce de théâtre est composée de conventions, qui permettent de transporter le spectateur et ainsi créer l’illusion théâtre avec les artifices présent. Le public doit considérer une pièce comme tout à fait normal comme si la pièce n’en n’était pas une, réaliste et qui sans communication ou gestuelle, à l’exemple de la Comédie de Samuel Beckett dans la mise en scène de Christian Rist, dans laquelle les personnages

L’Ecole des Femmes , de Molière Mise en scène de Jean Liermer EQUINOXE Mardi 8 novembre, 20 heures Mercredi 9 novemvre, 20h30 Dossier d’information préparé par les enseignants missionnés au Service Educatif d’Equinoxe. DISTRIBUTION Arnolphe, autrement M. de la Souche GILLES PRIVAT Agnès LOLA RICCABONI Horace JOAN MOMPART Chrysalde NICOLAS ROSSIER Georgette RACHEL CATHOUD Alain JEAN-JACQUES CHEP Oronte JEAN-JACQUES CHEP Enrique ROBERT SANDOZ Assistant à la mise en scène ROBERT SANDOZ Scénographie

rendait. A cette époque également peu de personnes se révèlaient instruites, alors peu de gens lisaient des pièces de théâtre. Par ailleurs, dans le théâtre italien, la Comedia del Arte, il n'y a pas de support écrit destiné aux comédiens et au metteur en scène. Seule la canevas, texte qui donne la trame de l'histoire, sert de support à ceux-ci. Ce théâtre est donc basé sur un jeu d'improvisation, de mouvements et de gestes. Un tel exemple corrobore l'idée que le théâtre est destiné a la représentation

Cet aspect grossier de la réalité permet de mieux marquer le spectateur dans une réalité type. Cette simplification permet un rapport simplifié entre la vérité et le personnage. Dans L’Avare de Molière, Harpagon fait face à un problème de dote. Problème général, courant dans la société d’époque de Molière. En mettant en exergue le quotidien, les spectateurs peuvent « s’identifier » dans les problèmes auxquels font face les personnages. De plus non seulement le théâtre du vrai permet d’identifier

Etude scène de M. Dimanche Jean-Baptiste Poquelin est un dramaturge français du XVIIème siècle. En 1644, il prend le surnom de « Molière ». Après l'interdiction de Tartuffe en 1664, , à court d'argent, le directeur de la troupe de l'Illustre Théâtre présente à son public la nouvelle version d'une pièce qui parcourt l'Europe depuis plus de 30 ans, celle de Dom Juan, l'abuseur de Séville qui est écrite rapidement et jouée pour la première fois en 1665. Cette pièce remporte un grand succès mais on

Aujourd'hui, on parle bien sûr beaucoup moins de ces règles. Ainsi les metteurs en scène de nos jours peuvent représenter leurs pièces ou celles des autres plus librement. Comme on l'a constaté grâce à Dom Juan de Molière, qui a été écrit en 1665 la représentation a été grandement modifié, notamment grâce à ces règle qui auparavant, étaient la cause des pièces censurées. On peut donc se demander comment le metteur en scène s'y prend il pour exprimer son point de vue, qui est peut être totalement

Molière : "Le théatre est fait pour etre vu" Si il est fait pour etre vu, c'est donc qu'il est mis en scène lise en scène qui peuvent etre différentes à chaque représentation et selon cette mise en scène, inetrprétation peut etre différente (réactulaisation, etc..) Elements de mise en scène pouvant modifier le "sens" de la pièce Dialogue : peut indiquer situation des personnages lieux, ... =>Freine réinterprétation Didascalies : idem Costumes : vetements, masques, costumes oeuvent donner

particulière, et chaque auteur, chaque dramaturge aspire à voir ses pièces représentées. Mais le texte de leurs œuvres est également publié et les lecteurs prennent , eux aussi, plaisir à lire et à relire (souvent sans les avoir vues représentées sur la scène) les grandes pièces de théâtre de la littérature. (annonce de la problématique) On peut se demander alors s’il faut assister à sa représentation pour comprendre pleinement une œuvre théâtrale. (annonce du plan)Tout d’abord, nous nous demanderons si

Dissertation page 608, numéro 4 : dans quelle mesure pourrait-on considérer le théâtre comme le lieu de la plus grande liberté ? Introduction : De Leonard de Vinci à Jean Anouilh, en passant par Molière, les artistes ont toujours été considérés comme acteurs de liberté à travers ce qu’ils ont pu peindre, ou écrire. Les artistes revendiquent justement cette liberté comme Ionesco lorsqu’il dit que « le théâtre peut être le lieu de la plus grande liberté, de l’imagination la plus folle ». Cependant

Sujet : vous paraît-il déconseillé ou au contraire souhaitable qu’auteur et metteur en scène soient une seule et même personne ? Vous appuierez votre réponse sur les pièces que vous connaissez et votre expérience de spectateur. Quelques questions que l’on peut se poser pour réfléchir au sujet : Qui est le metteur en scène ? Est-il un auteur, voire l’auteur de la pièce qui est montée ? Et s’il n’est pas l’auteur, quel est son rôle vis-à-vis de ce dernier ? Comment se fait-il que le théâtre