Molière du metteur en scène

d’abord, chaque pièce raconte une histoire spéciale avec ses propres personnages, qui nous transporte dans un espace spécifique : Ainsi, Dumas fils dans La Dame aux Camélias raconte les péripéties amoureuses d’une femme, dans le Malade Imaginaire, Molière évoque l’histoire d’un homme hypocondriaque qui ne souhaite que voir sa fille épouser un médecin, Anouilh dans Antigone nous emmène dans l’Antiquité quand l’héroïne veut absolument enterrer son frère Polynice alors que le roi lui avait interdit

Objet : Lettre ouverte de défense de ma mise en scène Messieurs les journalistes, je vous écris aujourd'hui par le biais de cette lettre dans « Le Monde » dans le but de défendre ma mise en scène de Dom Juan de Molière, notamment ma scène finale. Vous savez comme moi que je n'ai pas l'habitude de ce procédé et que j'accepte habituellement de bonne grâce les critiques publiées dans vos journaux respectifs. En effet, après cinquante années de métier, un molière et un poste d’Administrateur de la Comédie Française

(1630 – 1640). A 18 ans, il s’inscrit à la faculté de droit d’Orléans. Il est ensuite amené à fonder une compagnie dramatique, l’Illustre Théâtre, avec neuf autres comédiens. Il prend alors le pseudonyme de Molière. Malgré quelques succès, la compagnie fait faillite au bout de deux ans. Molière est même emprisonné pour cause d’endettement. Il s’unit ensuite à la troupe de Charles Dufresne, ce qui lui permet d’avoir quelques succès mais surtout beaucoup de misère. Ils ont dans leur répertoire des comédies

espace scénique, rideau de scène, éclairages, machinerie, place réservée au public… Il faudrait en outre accorder un rôle tout particulier au type de pièce jouée. Tous ces éléments façonnent une certaine manière de consommer le spectacle. On l’aura compris, aller au théâtre révèle des comportements sociologiques et culturels. Quelles attitudes de spectateurs pouvons-nous découvrir au travers des extraits proposés par le corpus ? La Critique de L’École des femmes de Molière est à rapprocher de Cyrano

carnavalesque (III, 14) Préparation de l’explication linéaire : (III, 14) = Un scène de dénouement qui résout les nœuds : le mariage de Cléante et d’Angélique aura lieu (Cléante vient d’accepter de se faire médecin pour obtenir la main de la jeune fille), Béline a été démasquée. Il reste à « guérir » définitivement Argan de la « maladie des médecins ». → Dénouement conforme aux comédies classiques (mariage heureux), mais paradoxe : cette scène de dénouement annonce un nouveau spectacle (le mariage n’est pas conclusif

texte est suffisant en lui-même pour monter un spectacle. Dans un premier temps, nous verrons que le texte contient les bases de la mise en scène, puis dans un second temps, nous verrons le rôle du metteur en scène et les moyens dont il dispose pour mener à bien son interprétation du texte. * * * Le texte théâtral contient les bases de la mise en scène. Des indications pour la représentation sont ainsi glissées à l’intérieur même des dialogues. Par exemple, dans le Misanthrope, Célimène demande

Collège Mérici Le 11 février 2015 Qu’est-ce que la mise en scène apporte à l’expérience théâtrale ? Le célèbre Molière a vécu au XVIIe siècle en France. À cette époque la France était dirigé par un système politique monarchiste. Dans la pièce de théâtre de Molière ; Les fourberies de Scapin on y voit clairement le reflet de la société dans laquelle il vivait. Dans les lignes qui suivent, il sera question de la mise en scène de Jacques Leblanc, du décors qu’il a choisi, des costumes portés

THÉÂTRE: EXEMPLES ET CITATIONS Antigone Anouilh (évite la censure) + RÉ-ÉCRITURE (= d’Anouilh se déroule pendant la 2ème G.M. tandis que celle 2 Sophocle, 25 siècles avant et donc l’originale, se situe dans l’Antiquité.) + mise en scène 2 Loyon en 2009 (utilisation d’1 marionnette pour le rôle 2 l’enfant qui guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies

sympathique : seul à la fin de la pièce, Agnès est heureuse avec un autre. Après les romantiques, des metteurs en scène ont plaint Arnolphe et l'ont rendu plus pathétique que méchant. III- Les limites de la mise en scène Le texte théâtral a cette capacité à n'être jamais le même : suivant les acteurs et les metteurs en scène, le spectacle est différent => l'approche du metteur en scène donne une vision nouvelle du texte, donne de la profondeur au texte. A- La qualité

de perfection. Le théâtre classique obéit à 5 règles d’écriture : 1) Respect des 3 unités ; « Qu’en un jour, qu’en un lieu, un seul fait accompli, tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. » 2) Règle de bienséance : oblige à ne représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte la violence physique mais aussi l’intimité physique. Les scènes violentes doivent être racontées pas un personnage. 3) Absence de mélange des genres. 4) Vraisemblance : absence de merveilleux. 5)