Moliere Marivaux Beaumarchais

siècles jusqu'à nos jours. Le théâtre est un porteur de messages invitant le spectateur ou le lecteur à réfléchir sur différents sujets reflétant généralement un point de vue de la société. De grandes figures ont marqués cet art comme Shakespeare, Molière et Racine. La comédie et la tragédie peuvent correspondre à la pensée d’Antonin Artaud dans « Le théâtre et son double », 1938. « Le théâtre comme la peste est une crise qui se dénoue par la mort ou par la guérison. » La vocation du théâtre est-elle

qui constitue l'univers, mais aussi le monde humain, les relations entre les hommes. •divertir : Distraire, amuser, détourner de l'essentiel. •spectateur : Celui qui assiste au spectacle. Extrait du corrigé : Ex : · Le théâtre de Beaumarchais, par ex, le Mariage de Figaro, pièce subversive annonçant cinq ans avant les bouleversements politiques de la Révolution française. · La dimension politique du théâtre Brechtien cf. La Vie de Galilée à étudier la réflexion sur l'autorité

L’île des esclaves, Marivaux L’île des esclaves est une comédie en prose écrite par Pierre Carlet, dit Marivaux en 1725. Grand dramaturge du siècle des Lumières, il explore sans relâche la fonction sociale et morale du langage et le thème de l’amour. Lors de sa première représentation en 1725, la pièce reconnut un très vif succès. Elle fut même qualifiée de « petit bijou » par Beaumarchais lui-même. La pièce est composée d’un unique acte, dans lequel se succèdent onze scènes d’inégale importance

Le Jeu de l'Amour et du Hasard (Marivaux) Présentation Genre : comédie. Structure : trois actes, le nombre de scènes varie, dialogue en prose. Sujet : Silvia s'inquiète du mariage de convenance que son père a projeté pour elle avec Dorante. Afin de mieux observer son futur, qu'elle ne connaît pas, elle obtient de son père d'échanger son habit et son rôle avec ceux de Lisette, sa femme de chambre. De son côté, Dorante a eu la même idée : il se présente sous le costume

utilisé pour dénoncer le pouvoir de l’argent. En regardant de plus près les grandes périodes comiques, on se rend compte qu’elles concordent bien avec les périodes tragiques. À l’époque de Sophocle oeuvrait Aristophane, à celle de Racine oeuvrait Molière. Ce n’est pas étonnant qu’il n’y ait pas de tragique sans comique puisque qu’il n’y a qu’un pas à franchir pour passer de l’un à l’autre, des pleurs aux rires. De plus, autre caractéristique, elle a aussi un effet cathartique dans un certain sens

Fassi 1ère L Anthologie Théâtre Sommaire O Comédies XVIIe siècle : - Pierre Corneille (1606-1684) : l’Illusion Comique - Molière (1622-1673) : L’avare - Jean Racine (1639-1699) : Les Plaideurs XVIIIe siècle : - Pierre Beaumarchais (1732-1799) : Le mariage de Figaro - Pierre de Marivaux (1688-1763) : le jeu de l’amour et du Hasard O Tragédies XVIIe siècle : - Pierre Corneille (1606-1684) : Horace & Cinna - Jean Racine (1639-1699) : Phèdre, Andromaque

qui, lui donnent forme et cohérence, la fait accéder au rang d’œuvre d’art. le théâtre peut donc être un divertissement, sans autre objectif que de changer les idées à ses spectateurs, par l’utilisation du comique, notamment : - les comédie de Molière sont commandées par le roi pour un divertissement -Le théâtre de boulevard ou le vaudeville sont considérés comme des théâtres de divertissement Le décor est un éléments essentiel du divertissement théâtral : il permet au spectateur de pénétrer

moderne : quelques portes, signifiant une demeure ou un palais, et parfois une machinerie permettant de faire apparaître un dieu récitant une tirade – d'où l'expression « deus ex machina ».  Plaute et Térence ont écrit de nombreuses comédies, dont Molière a parfois pu s'inspirer.  2. Le Moyen Âge et la Renaissance en France Au xiiie siècle, le théâtre se joue sur la place du village ou de la ville. Les spectateurs sont des « bourgeois » (habitants du bourg), tandis que les cours des seigneurs préfèrent

l’antiquité avec des auteurs latins comme Plaute et Térence. Mais c’est aux XVIIe et XVIIIe s. que des dramaturges talentueux comme Molière, Beaumarchais ou Marivaux définissent les Lettres de Noblesse de la comédie, en s’intéressant plus particulièrement à un thème : les relations entre maîtres et valets. Selon un critique contemporain, dans le théâtre de Marivaux, on assiste à « l’affrontement théâtral de deux langues au moins : la langue des maîtres, dans son élégante simplicité ; la langue plus

à l’antiquité. La tragédie est très majestueuse, elle doit respecter les règles de bienséances et un langage très codifié. Le deuxième genre est la comédie. Elle se déroule du 17e siècle au 20e siècle avec de grands auteurs comme Molière, Beaumarchais, Marivaux et Musset. La comédie est un caractère beaucoup plus joyeux car elle a pour but de faire rire, de divertir. Mais elle a aussi une fonction de critique envers la société. Il n’y a pas un certain nombre d’actes comme dans la tragédie