Moliere Marivaux Beaumarchais

| |dramaturgique importante. | | |Le texte A est la scène 2 de l’acte II de Tartuffe écrit par Molière en 1664. Dans ce texte, | | |Dorine, la soubrette, annonce à Tartuffe (déguisé en dévot) qu’Elmire arrive. Mais ce n’est pas | | |son unique fonction. En

demandons donc quel est l’intérêt du déguisement au théâtre ? Par la lecture des différents documents du corpus nous découvrirons à travers les extraits d'Amphitryon de Plaute, Les précieuses ridicules de Molière, La fausse suivante de Marivaux et enfin Le Mariage de Figaro de Beaumarchais que le travestissement au théâtre a un enjeux tout d’abord comique, mais aussi un intérêt pour l’intrigue de la pièce et une fonction critique.. Tout d’abord le déguisement permet le comique de la scène

et particulièrement entre le XVIIème et le XVIIIème siècle dans des comédies allant de Molière à Beaumarchais ou encore Marivaux. I-Au XVIIème siècle : Les comédies de Molière Les rapports maître-valets, dans ses comédies, empruntent beaucoup au modèles latins et italiens, mais les caractères sont moins tranchés : Molière s’attribuait souvent le rôle du valet. Maitres et valets se complètent chez Molière. Par exemple, Dom Juan entretient des rapports de complicité avec Sganarelle, qu’il provoque

t"de" Beaumarchais est la même que celle de toutes les pièces de théâtre comique. Pour répondre a cette problématique Nous verrons d'abord la comédie "de Beaumarchais", puis nous étudierons la comédie en général. Nous utiliserons pour cela Le mariage de Figaro de Beaumarchais, pièce écrite au milieu du XVIIème siècle : l'âge d'or de la comédie; puis nous utiliserons toutes sortes de comédie connue et qui sont inscrite dans l'histoire des arts français comme la plupart de oeuvres de Molière.

QUESTION DE CORPUS « Les relations entre maîtres et valets » Corpus : Molière – Dom Juan (acte III, scène I) Marivaux – L'Île des esclaves (incipit) Beaumarchais – Le Mariage de Figaro(acteV, scène 3) Le corpus est constitué de trois textes extraits de pièces de théâtre différentes : L'Ile des Esclaves de Marivaux, Le Mariage de Figaro de Beaumarchais et Dom Juan de Molière. Cesontdes comédies datant du XVIIe et du XVIIIe siècle. Le corpus a pour thème les rapports entre maîtres et valets

La Relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie, utilisée par Molière, Marivaux, Beaumarchais, jusqu'à Brecht. Don Juan, Le mariage de Figaro, Le jeu de l'amour et du hasard, sont des pièces caractéristiques présentant le couple maître-valet. Le valet est un personnage indispensable à la comédie (idée d'infériorité sociale). Tandis que dans la tragédie, les valets sont appelés des confidents. Le valet de comédie Il regroupe toutes les fonctions de tous les valets de la maison

Les relatiosn maitre valets au théatre Grèce antique : Ménandre Rome antique : Plaute & Térence France XVIIème : Molière Italie : Commedia dell' Arte France XVIIIème : Marivaux ( + Beaumarchais, à part ) Le valet de comédie [modifier] Il regroupe toutes les fonctions de tous les valets de la maison, c'est donc un symbole, une représentation du valet. Le valet n'est pas un esclave, il est rémunéré (de gages), mêmes si ceux-ci sont rarement perçus. En effet, le valet est logé, nourri, blanchi

Il va de soi que le théâtre divertit, il transporte le spectateur dans un autre espace temps, lorsqu’une personne va au théâtre, elle s’absente du réel pour entrer dans un fictionnel ayant pour but de la distraire. La comédie ballet pratiquée par MOLIERE dans Le Bourgeois Gentilhomme par exemple est un divertissement qui le temps de la représentation emmène son public dans un univers imaginaire. Mais le divertissement, qui fait vivre des émotions diverses (se divertir, c’est rire, mais c’est aussi

tirés de différentes pièces de théâtres la première est don juan de Molière acte 2 scène II la deuxième est la double inconstance de Marivaux acte II scène 1, le texte C est extrait du Mariage de figaro de Beaumarchais Acte 4 scène 14 et le dernier on ne badine pas avec l’amour de Alfred de Musset. C’est quartes textes mettent en scène des paysannes nommer Charlotte chez Molière, Sylvia pour Marivaux, Fanchette pour Beaumarchais et enfin Rosette chez Alfred de Musset nous allons donc voir quels

préféré » et chacun veut revenir l’applaudir dans de nouvelles péripéties. Une complicité s’installe donc entre les personnages et les spectateurs contribuant au succès de la comedia dell’arte qui se prolongera jusqu’au XVIe siècle. Un siècle plus tard, Molière se servira des costumes, tout comme les Romains jadis, pour montrer à quel rang social le personnage appartient. Le valet ne doit pas porter en effet le même habit que son maître. Le déguisement permet donc d’informer le public sur l’identité des