Molière Le Bourgeois Gentilhomme Relations Entre Les Personnages

Lorenzaccio, Alfred de Musset (1830) « Quelle vision des relations humaines l’œuvre donne t-elle ? » Écrite par Alfred de Musset en 1833 et publiée un an plus tard pour une lecture « dans un fauteuil », la pièce Lorenzaccio, qui porte le nom d'un noble florentin, futur assassin du duc de Florence, innove par la richesse de ses personnages et la peinture qui y est faite de l'Homme, sous ses multiples masques. Quelle vision des relations humaines l’œuvre donne t-elle ? Nous répondrons à cette

Dernière modification il y a 1 mois par Amaras37 Molière Suivre cette page Page d'aide sur l'homonymie Pour les articles homonymes, voir Molière (homonymie) et Jean-Baptiste. Molière alt=Description de cette image, également commentée ci-après Molière dans le rôle de César dans La Mort de Pompée, peint par Nicolas Mignard (1658). Collection Comédie-Française de Paris. Nom de naissance Jean-Baptiste Poquelin Autres noms Molière Activités Comédien et dramaturge Naissance Baptisé le

connaitre la vie d'un écrivain pour comprendre son oeuvre? "Le moi écrivant est différent du moi vivant". Par ces mots, Marcel Proust souligne la distance qu'il met entre sa vie et les faits énoncés dans ses oeuvres. Il soulève ainsi la question du degrè d'implication de l'écrivain dans son oeuvre. Et par conséquent de l'impact de cette relation sur le lecteur. Une oeuvre est toujours inscrite dans un contexte et dans une époque particuliere. Elle ne sera pas la même suivant l'époque, l 'auteur et le

connotation un peu trouble à cause de l'ardeur au plaisir dont Beaumarchais a doté le page.         L'équivoque s'introduit aussi dans la pièce par la situation oedipienne que constituent aussi bien l'amour de Marceline pour Figaro que les relations de désir réciproques entre la marraine (la comtesse Almaviva) et son filleup- (Chérubin) qui se concrétiseront la nuit suivant la "folle journée" comme on l'apprend par La Mère coupable (II.1). Equivoque également est la scène où Chérubin déguisé en fille trouble

DOM JUAN 1] Dom Juan est une pièce de théâtre écrite par Jean-Baptiste Poquelin dit Molière. Molière qui est né à Paris en 1622 et mort à Paris en 1673 est un dramaturge, auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré lors du début du règne de Louis XIV. Molière utilise le classicisme comme courant littéraire, il va utiliser ce genre dans son théâtre et surtout pour ses comédies. Dom Juan qui est une comédie en cinq actes a été

Jean-Pierre GROSSET-BOURBANGE Lycée Schuman Haguenau 2NDE 2004/2005 Le personnage de comédie : mise en scène d’un type humain I- Déroulement de la séquence Objet d’étude : le théâtre Perspective dominante : genres et registres Perspective complémentaire : histoire littéraire et culturelle Corpus : groupement de textes Lectures cursives : Beaumarchais Le Barbier de Séville Molière L’école des femmes Séance 1 : Entrée dans la séquence ; questionnement sur les comédies étudiées au collège ;

Les costumes au théâtre ont plusieurs fonctions : -ils tiennent à la fois du discours et de la mise en scène : certains personnages peuvent en critiquer d'autres en évoquant leur façon de s'habiller. -ils sont porteurs de comiques : selon les textes, ils accentuent les traits de caractère d'un personnage (Harpagon et sa fraise à l'antique), ils participent de l'effet visuel et du comique de caractère. Tel vêtement débraillé va traduire un caractère fantaisiste ou défaitiste, par exemple. -Ils

des astres d’or » (« Ophélie »). La Rage de l’expression de Francis Ponge A Le contexte • La guerre. Le recueil de 1952 réunit des pages écrites durant la Seconde Guerre mondiale et Ponge lui-même, poli- tiquement engagé, s’interroge sur l’écart entre « la situation politique de la France et du monde en un moment historique si important », et son travail sur le « bois de pins ». • Le surréalisme et le rejet de la tradition littéraire. Les surréalistes (voir p. 330) s’affranchissent de l’ambition

: L’Avare, de Molière Séance 1 Séance 2 Séance 3 Séance 4 Séance 5 Séance 6 Séance 7 Séance 8 Séance 9 Séance 10 Séance 11 Séance 12 Séance 13 Découvrir un auteur du XVIIe siècle Vérifier la compréhension de l’œuvre Revoir le vocabulaire du texte théâtral Analyser l’organisation de la pièce, le titre et la distribution Définir une scène d’exposition et en dégager les enjeux Découvrir l’entrée en scène d’Harpagon Comprendre le rôle des répliques Découvrir l’origine d’un personnage type Repérer et

représentations théâtrales étaient données. Les pièces jouées racontaient des histoires dramatiques et comiques. Deux grands genres existaient alors : - Les tragédies : Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie était un drame Figure 1 : Comédien du théâtre grec jouée par les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide