Molière Le Malade Imaginaire Commentaire Composé

Introduction Une scène dans laquelle un ou des personnages (se) « jouent la comédie » est un ressort dramatique efficace. Molière dans Le Malade imaginaire, Beaumarchais dans Le Barbier de Séville, Hugo dans Ruy Blas ont eu recours à ce procédé, que Musset reprend dans On ne badine pas avec l'amour. Perdican aime Camille, mais celle-ci, sous l'influence des religieuses qui l'ont élevée, le repousse. Pour se venger, il badine avec une jeune paysanne, Rosette, alors qu'il sait que Camille, cachée

Mais il eut certainement aussi d'autres lectures que celles qu’imposaient les programmes scolaires de l'époque, car son oeuvre reflète une vaste culture littéraire : les poètes antiques, d'Homère à Lucain, les dramaturges français Comeille, Racine, Molière, Regnard, et ceux de la Restauration anglaise comme Milton, comme aussi le Tasse et les romanciers Cervantès, La Calprenède, Mlle de Scudéry, Mme de La Fayette, Sorel, Dufresne. Il dut alors connaître ses premières aventures sentimentales, car il

autre œuvre. Les Chants de Maldoror comportent par exemple un ensemble de réécritures de Baudelaire, Shakespeare ou d’autres auteurs. Le texte se fait composite. Il en va de même dans La Place de l’étoile de Patrick Modiano, texte palimpseste qui se compose d’un ensemble multiple de pastiches et de parodies. De même, Perec, sans jamais réécrire massivement un hypotexte, se livre à de nombreuses réécritures localisées, comme celle de « Brise marine » de Mallarmé dans La Disparition, subissant le lipogramme

des conventions (éléments du code tacite entre les participants) du théâtre est qu’il n’y ait pas d’échange entre la salle et la scène. • Parfois cette convention est rompue : – un personnage s’adresse directement au public, franchit la séparation imaginaire entre la salle et la scène et dit son avis au public sur les autres personnages, sur les événements… (cas de l’aparté, voir p. 178) ; – un personnage de la pièce tente d’établir le dialogue avec le public, le prend directement à parti, lui demande

très impressionnée par cette région située à l’ouest de Québec, qu’on allait reconnaître dans une grande partie de son oeuvre. Elle confia : «Jeune, j'aimais lire à l'ombre des arbres, participer à des séances de la salle paroissiale où l'on jouait Molière ou Labiche avec mon cousin Saint-Denys Garneau, mes frères, ma soeur au beau temps des vacances». Elle appartenait à une grande famille de la bourgeoisie intellectuelle de Québec, où régnait l’atmosphère lourde de la société canadienne-française

| 1. La pente glissante des lois anti-terroristes Par Jean Bricmont (professeur à l'UCL) et un collectif de signataires S'il veut démontrer qu'une loi est mauvaise ou dangereuse, un juriste peut inventer un cas imaginaire où un innocent serait condamné en vertu de cette loi. L'exemple malheureusement réel de la condamnation, par la Cour d'appel de Gand, de Bahar Kimyongür à cinq ans de prison ferme pour appartenance à une « organisation terroriste turque », le DHKP-C

dell’arte », plus spontanés, et bien plus souples aux directives, que ne le seront jamais les Français. Grâce à eux, Marivaux apporte au théâtre un ton singulier, neuf, inédit et le renouvellement de la dramaturgie qui se faisait attendre depuis Molière. Il crée la comédie de l’amour, faisant passer au premier plan le couple de jeunes gens, et choisissant pour sujet de sa pièce l’histoire du sentiment amoureux. Les valets forment souvent un couple amoureux parallèle à celui des maîtres dans le registre

frères Tallemant, Antoine de la Sablière. Sa vocation poétique s'éveille de plus en plus. Il passe de longues heures à lire Malherbe mais admire aussi les écrits de Benserade et Voiture, Rabelais et Boccace. Il traduit l'Eunuque de Térence (1654), compose une comédie Clymène vers 1659, et un poème: Adonis qu'il offrit à Nicolas Fouquet, alors surintendant des finances. Il entre à cette époque au service de Fouquet. Il lui dédie «le Songe de Vaux», ainsi qu'une trentaine de poèmes prévus par contrat

Héron de l’empereur ». En revanche Freud et Lacan ont parlé du théâtre et de la scène, employant les mots de la scène ; Szene, Urszene, Schauspiel, Schauplatz, ainsi les commentaires de Freud et Lacan concernant de nombreuses oeuvres incontournables de Shakespeare (Hamlet, Lear, macbeth,…), de Sophocle (Antigone, Œdipe), de Molière (Le Misanthrope, L’Avare…), ou de Racine (Athalie…) démontrent leur intérêt, leur attrait pour l’art théâtral, et sa fonction cathartique, pour la représentation et l’illusion

modalité discours rapportés pour créer un effet de vécu, d’authenticité recours à différents procédés stylistiques (fictionnalisation) et figures (de style) Exemples Biographie.net (n. d.). Biographie de Molière. Récupéré le 4 juin 2013, section Les incontournables : http://www.biographie.net/-Molière Delpu, J. (n. d.). Biographie de Guy de Maupassant. Récupéré le 4 juin 2013 du site @lalettre.com, section Auteurs français classiques, sous-section Guy de Maupassant : http://www.alalettre.com/maupassant-bio