Molière Le Rire Fonction Morale

écrite par Molière, célèbre auteur français du 17ème siècle qui est libre et indépendant. Sa première représentation aura lieu en 1662, année par ailleurs ou l’auteur se maria avec Armande Béjard de 20 ans plus jeune que lui. Cette pièce connaitra un grand succès mais recevra aussi beaucoup de critiques en raison de son attaque sur les dévots. Avec cette pièce Molière rentre dans la grande comédie. Dans cette œuvre Molière montre l’inégalité entre les femmes et les hommes et par le rire arrive à

Les Fonctions du théâtre Le théâtre remplit différentes fonctions. Son objectif est de plaire, d’instruire, de dénoncer ou bien d’inquiéter. 1- Plaire Toute pièce de théâtre tend à produire une émotion partagée collectivement. Mais pour la tragédie comme pour la comédie, il s’agit de plaire comme le remarque Molière dans la critique de l’Ecole des femmes. Son objectif est aussi de toucher. En ce sens la tragédie suscite la pitié, la crainte. Paradoxalement, ces sentiments deviennent des

Caractères La construction des caractères se fonde à l’époque où Molière écrit sur une tradition héritée d’Aristote, via Théophraste, art du portrait qui a nourri la Comédie Nouvelle, ainsi que l’œuvre de Térence. Les caractères sont des portraits d’individus qui, ayant perdu le sens de la mesure où réside la vertu, sont aveugles à eux-mêmes et demeurent fixes. Le substrat de cette conception des choses est à rechercher dans la fameuse théorie des humeurs (le sang, le flegme, la bile et l’atrabile)

Commentaire composé du texte 1 de Dom Juan, « la tirade de Dom Juan », de Molière Introduction : Dix mois après la première de Dom Juan, paraissent des observations sur une comédie de Molière qui accuse « son auteur d'avoir fait l'école du libertinage », c'est à dire à la fois un libertinage philosophique et un libertinage de mœurs. De fait, au début de la pièce, Dom Juan n'existe d'abord que dans la bouche de son valet, Sganarelle, qui le décrit comme « plus grand scélérat qu'on est jamais

peut-il se fier complètement à une pièce de théâtre pour transmettre ses opinions à son public? Après avoir vu en quoi le théâtre constitue une bonne tribune pour défendre les idées, nous en verrons les risques avant de récapituler en examinant les fonctions principales du théâtre. Dans cette première partie, nous verrons en quoi un dramaturge peut espérer faire passer ses messages par le biais du théâtre. Nous nous attaquerons d’abord à l’accessibilité de celui-ci, ensuite au processus d’identification

Revoir les règles du théâtre classique • Revoir la notion de registre comique • Étudier une pièce de Molière dans son intégralité • Molière, L’École des femmes (texte intégral Introduction Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Objet d’étude et objectifs Conseils de méthode Webographie Chapitre 3 Chapitre 1 Chapitre 1 : Autour de l’auteur A. Biographie de Molière B. Contexte historique C. L’esthétique classique en peinture et dans l’art des jardins Fiche méthode

Certain comme Gerrard Mortier pense que « le théâtre est un lieu où apparaissent violence et cruauté. Leur représentation doit servir à ce que l'horreur ne se reproduise pas. ». Le théâtre, mis à part la fonction de divertir, permet de critiquer. C'est une forme de leçon qui aboutit à une morale. C'est ainsi que nous pouvons nous demander si le théâtre est approprié à montrer les défauts d'une société : Le théâtre est-il de nature à accuser, à dénoncer les faiblesses d'une communauté ou d'une

DISSERTATION «J’ai pris sa mort pour vraie, et ce n’était que feinte» (l.38) est une réplique qui résume parfaitement comment fonctionne le théâtre. Dans la pièce de l’Illusion comique l’auteur utilise le procédé du théâtre dans le théâtre pour créer un jeu entre les acteurs mais également avec les spectateurs. Le théâtre dans le théâtre est un procédé qui fait que les comédiens à l’intèrieur d’une pièce de théâtre joue une autre pièce de théâtre. C’est une

n°1 Sujet : La vocation habituelle de la comédie est de « corriger les mœurs par le rire ». Nous avons pu constater que l’île des esclaves était surtout un apologue moral. Nous pouvons alors nous demander si cette pièce mérite le nom de comédie. Consigne : En vous aidant de la mise en scène, des rapports entre maîtres et valets, vous vous demanderez si la dimension comique de cette pièce nuit à sa portée morale, ou si au contraire, elle la renforce.

la sociabilité. Le valet n’est pas un « honnête homme », qui respecte l’idéal classique de modération et les exigences de la politesse. Mais cette impertinence, qui fait naître le comique et qui signale son rang social inférieur, a aussi une fonction de contestation de l’ordre social établi. La parole du valet est l’occasion d’une remise en question des hiérarchies, qui peuvent souvent, dans les comédies, apparaître comme infondées. Le maître n’est pas toujours un homme sensé. C’est au