Molière Les Fourberies De Scapin Et Le Double Jeu

"lectures suivies et dirigées" ? Il est certain que la tentation est grande de vouloir faire apprécier aux élèves la vertu littéraire des oeuvres de nos Molière, Corneille, Racine. Or, il n'est de théâtre qu'au sein d'une réalité vivante dont la finalité réside dans la représentation scénique. Il est remarquable que les pièces de Molière soient au programme d'enseignement des collèges et des lycées (une par année). Cependant, depuis près de cent ans, la conception et la pratique de ce théâtre

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a créé des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée

(voir p. 327) ou à Stéphane Mallarmé (voir p. 328) ciselant ses sonnets jusqu’à l’hermétisme. • Les finalités du travail poétique. Quand les parnassiens recherchent la virtuosité et « l’art pour l’art », que Raymond Queneau met en avant le plaisir du jeu, Mallarmé pense « donner un sens plus pur aux mots de la tribu » et Francis Ponge ambitionne de rendre compte de l’infinie complexité du monde. • L’atelier comme thème. Comme ces peintres qui, jouant de la mise en abyme, peignent des ateliers d’artistes

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Jean-Baptiste Poquelin dit MOLIÈRE (France) (1622-1673) Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées, plusieurs étant étudiées dans des dossiers à part. Bonne lecture ! Il était le fils de Jean Poquelin, un riche marchand tapissier (on dirait aujourd’hui décorateur-ensemblier), établi rue Saint-Honoré, dans le quartier des Halles, en plein coeur de Paris, et de Marie Crespy. Elle

DOSSIER PEDAGOGIQUE Dom Juan Molière Distribution Mise en scène : Jean-Marie Villégier Avec Dom Juan : Anthony Audoux Elvire / Mathurine : Sandrine Bonjean Dom Alonse / Le Commandeur / Le Pauvre : Jean-Charles Di Zazzo La Violette / Pierrot / Ragotin : Jonathan Duverger Sganarelle: Christophe Guillon Dom Carlos / Gusman / M. Dimanche : Emmanuel Guillon Charlotte: Sylvie Moussier Dom Louis: Jean-Marie Villégier Collaboration artistique : Jonathan Duverger Assistant à la mise en scène : Jean-Charles

). Il comprend également les indications silencieuses (les  didascalies , souvent signalées par une typographie particulière). 1 Une situation d'énonciation particulière On parle de  double énonciation  car : – l'auteur et le personnage qui parle sont simultanément énonciateurs ;– le personnage s'adresse aux autres personnages comme aux spectateurs. L' illusion théâtrale  repose

attirée par ce problème posé. Dans ce genre de conflits, nous retrouvons souvent des thèmes similaires à toutes les pièces tel le cocuage, la jalousie, mais aussi des intrigues galantes ou des coups de théâtre bienveillants. Dans L’école des Femmes de Molière publié en 1662, un barbon tente de s’opposer à la relation amoureuse entre deux jeunes innocents. Ce conflit entre les deux héros et la précaution du vieux Arnolphe établies un support de la pièce de tel sorte que les lieux, les personnages et le

C, Molière utilise un quiproquo dont l’effet est comique. Dans l’extrait de L’Avare (texte A) en effet, tandis qu’Harpagon se lamente de la perte de sa chère cassette et pense que c’est Valère qui la lui a dérobée, Valère évoque son amour pour Mariane, la fille d’Harpagon. Le quiproquo se noue donc autour de la confusion qu’engendrent la situation et les mots. Ainsi, toutes les répliques de Valère sont interprétées par Harpagon comme un commentaire sur son argent. On voit ici comment Molière détourne

Lire une pièce de théâtre de Molière et en improviser des scènes: Le Médecin malgré lui (6 août1666, Palais Royal) Comédie-farce Gabrielle PHILIPPE, professeur agrégé de Lettres modernes Collège Pierre Mendès-France, Paris 20ème En introduction : - problématique : Lire une pièce de théâtre courte de Molière, héritée de la farce médiévale et de la commedia dell’arte et en improviser des scènes. L’accent est mis, dans cette séquence, tant sur la lecture que sur la pratique de l’écrit et

Le théâtre à travers les siècles. I. Le Moyen-Âge. a. Les formes dramatiques : du sacré au profane (XIIe - XIIIe) 1. Le jeu liturgique : le « mystère » Pour mettre à la portée du public illiteratus les « évènements » marquants de la liturgie (les messes étant en latin). Première ébauche du théâtre (apparition de la langue vulgaire, du « roman », de la langue romane). Tentative de mise en scène, le zèle des desservants des offices inquiètent les autorités ecclésiastiques :