Molière Les Fourberies De Scapin Et Le Double Jeu

destinataire est celui que l’acte d’avouer place dans la position du juge. « avouer » doit donc se comprendre par rapport à une situation d’énonciation (qui parle ? à qui ? dans quel contexte ?) et eu égard à ce qui est avoué : pensez que le verbe à une double transitivité : avouer quelque chose à quelqu’un : les deux compléments sont essentiels, ainsi que le sujet. Exemples de scènes d’aveu : _ Phèdre _ La Princesse de Clèves _ Les Confessions (le ruban, le peigne, la fessée) :

créer des genres peu habituels, comme des brefs romans comme Flamenca. On va essayer aussi de créer des chansonniers, des vastes anthologies pour éviter la disparition du genre. La poésie était destinée à être chanté, comme la chanson de geste. Le jeu de rime est complexe, compliqué. Les vers sont distribués en « coblas » (strophes). La dernière partie termine par la « tornada » ou « envoi », une façon de reprendre une partie de ce qui a été dit. Une partie est le « senhal », une façon d’appeler

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a crée des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée

balinais. C'est la révélation. Artaud est convaincu que la parole n'est pas le véhicule de la pensée mais plutôt son point de suture. Il souhaite un retour au rituel et prône l'exercice de la transe. Il écrit le recueil intitulé « Le Théâtre et son double » , pamphlet révolutionnaire qui ne trouve pas l'échos nécessaire pour débarrasser le théâtre de la sclérose du vaudeville bourgeois et du mélodrame de chaumière. C'est seulement un demi siècle après la mort d'Antonin Artaud que ses talents de théoricien

pièces qui arrivèrent jusqu’ à nous comme L'Andrienne, L'homme qui se punit lui-même, L'Hécyre, L'Eunuque, Les Adelphes, Phormion… Molière s’inspira de leurs pièces pour écrire La comédie à la marmite ou encore Les fourberies de Scapin. Sénèque le Jeune est quand à lui un auteur de tragédies très reconnu et Naevius un dramaturge. II. Les codes liés au genre Double énonciation : Au théâtre, la parole d’un personnage dépend de deux énonciateurs : le personnage s’adresse à un autre personnage (ou

Sommaire Séquence 5 Lire un texte théâtral du XVIIe siècle : L’Avare, de Molière Séance 1 Séance 2 Séance 3 Séance 4 Séance 5 Séance 6 Séance 7 Séance 8 Séance 9 Séance 10 Séance 11 Séance 12 Séance 13 Découvrir un auteur du XVIIe siècle Vérifier la compréhension de l’œuvre Revoir le vocabulaire du texte théâtral Analyser l’organisation de la pièce, le titre et la distribution Définir une scène d’exposition et en dégager les enjeux Découvrir l’entrée en scène d’Harpagon Comprendre le rôle des

personnage et ses expressions ; repérer des personnagestypes ; comprendre et expliquer le rôle de la mise en scène dans la construction du sens d’une scène ; relever et classer les éléments comiques d’une scène ; faire une lecture expressive ; comparer le jeu d’un comédien dans des rôles différents. • Objectif (socio-) linguistique : travailler sur la polysémie d’un terme français. • Objectifs (inter-) culturels : entrer dans l’univers d’une comédie de Beaumarchais ; découvrir cet auteur dramatique

libère des règles de la dramaturgie classique, comme les écrivains romantiques (abandon de la règle des trois unités, mélange des genres et des registres). Ses héros, souvent des débauchés et des idéalistes, sont profondément humains et sont des doubles de lui-même, écartelés entre des tensions contradictoires. · Poète  : il excelle dans le lyrisme, en exprimant sa solitude et sa douleur, et en explorant la part sombre de lui-même.

débauchés et des idéalistes, sont profondément humains et sont des doubles de lui-même, écartelés entre des tensions contradictoires. * Poète : il excelle dans le lyrisme, en exprimant sa solitude et sa douleur, et en explorant la part sombre de lui-même. III) On ne badine pas avec l’amour (1834) A) Le genre de l’œuvre : un « proverbe dramatique » * Définition du genre du proverbe : le proverbe est au départ un jeu d’improvisation théâtrale inventé dans les salons aristocratiques

qui surmontent des obstacles liés à leur conditions sociales ou à leur caractères. - la fin est un denouement heureux. exemple : "Les fourberies de Scapin "de Molière * TRAGI-COMEDIE: - Les registres sont mélangés, - et le denouement est heureux ! exemple: "Le cid" de Corneille * UN DRAME BOURGEOIS : - C'est