Molière Musset Et Le Théâtre

THÉÂTRE DIJON BOURGOGNE CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE MISE EN SCÈNE DOSSIER DE PRESSE 2014 2015 TARTUFFE OU L’IMPOSTEUR MOLIÈRE BENOÎT LAMBERT Création DU JEUDI 6 AU SAMEDI 22 NOVEMBRE 2014 à Dijon TOURNÉE JUSQU’EN AVRIL 2015 Contact presse Nationale Billetterie / réservations Plan Bey : Dorothée Duplan et Flore Guiraud assistées d'Eva Dias 01 48 06 52 27 / bienvenue@planbey.com Parvis Saint-Jean, Dijon Rue Danton 03 80 30 12 12 TDB-CDN.COM Contact presse Régionale Florent Guyot 03 80 68

Après une représentation théâtrale, deux amis de longue date, Paul et Jean, partagent leur avis sur la manière dont le théâtre doit être apprécié. Paul, qui n'a pas du tout aimé la pièce jouée se justifie en précisant que le théâtre est fait pour être lu, tandis que Jean qui n'en est pas à sa première représentation, soutient que c'est un art qui ne peut être pleinement apprécié que s'il est joué. - « Je regrette d'avoir dû attendre aussi longtemps pour voir Littoral qui ne valait certainement

Le texte théâtral est-il suffisant en lui-même pour monter un spectacle? INTRODUCTION Le théâtre est avant tout une forme de spectacle particulièrement vivante qui réunit interprètes et spectateurs. A la fois littérature et lieu public, il occupe une place particulière parmi les genres littéraires et sa spécificité rend complexe la manière d'aborder le texte. Il s'agit en effet d'une écriture destinée à une représentation. Dès lors, on peut se demander si ce texte est suffisant en lui-même

LE COMIQUE CHEZ MOLIERE I)La Définition du comique : Le mot "comique" (du grec kômos, fête carnavalesque et rurale en l'honneur de Dionysos) désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux en mettant en scène des personnages n'étant ni des dieux, ni des nobles, ni des personnages fantastiques mais appartenant

Annexe au corpus : Antonin ARTAUD (1896-1948), Le Théâtre et son double (1938) Le Théâtre et son double est un recueil qui rassemble les articles, conférences et manifestes exprimant la réflexion d'Artaud sur le théâtre. La découverte du théâtre balinais, notamment, l'a amené à effectuer examen critique du théâtre occidental. La révélation du "théâtre balinais a été de nous fournir, du théâtre une idée physique et non verbale, où le théâtre est contenu dans les limites de tout ce qui peut se

sont l’amusement, les personnages sont contemporains, se trouvent face à des problèmes tels que l’argent, avec un vocabulaire courant et à une fin heureuse contrairement aux deux autres. Regnard est un auteur célèbre et on peut citer « l’avare » de Molière. - La comédie et le drame au XVIII qui subit une rupture avec la comédie classique. En plus de l’amusement, la réflexion est nécessaire. Beaucoup d’importance est accordé aux relations maîtres et serviteurs avec une distance entre leur vocabulaire

Le théâtre du XVIIème au XXIème siècle Le théâtre du XVIIème au XXIème siècle Sous axe: Le MisanthropeYasmine AttiaSeconde 3SommaireIntroductionLe théâtre au XVIIème siècle:Classicisme Tragédie; ComédieLe MisanthropeLe théâtre au XVIIIème siècle:Le Drame Bourgeois Le théâtre au XIXème siècle:Le romantismeLe théâtre au XXème siècleLa cruauté et l’absurdeLe théâtre d’Aujourd’huiIntroductionSelon Victor Hugo "Le théâtre est un point d'optique. Tout ce qui existe dans le monde, dans l'histoire

siècle est marqué par l’apogée du théâtre, on voit apparaître les pièces à machines et autres trucages celui-ci devient alors l’espace de l’illusion. Mais le théâtre est le lieu du vrai, de l’expression des sentiments. On peut alors se demander si le théâtre est il le lieu de la vraisemblance ou celui du trucage et de l’artifice. Deux siècle plus tard Victor Hugo relance ce sujet et affirme que le Théâtre est composé d’illusion comme de vraisemblance « Le théâtre n’est pas le pays du réel : il y a

Dissertation théâtre. Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour

Existant depuis la Grèce antique, le théâtre est essentiellement destiné à être représenté. Toutefois, on peut aussi aborder une pièce de théâtre en tant que lecteur. On peut donc se demander si les pièces de théâtre doivent plutôt être représentées ou lues. En essayant de répondre à cette problématique, nous allons voir dans un premier temps qu'une représentation donne une fabuleuse approche du texte théâtral. Nous soulignerons ensuite les avantages que la lecture peut offrir. Finalement, pour conclure